artistas españoles

FICCIONES REALES

Las curadoras Diana B. Wechsler y Benedetta Casini invitan a identificar diálogos tanto entre la historia y la actualidad como entre las 28 obras que se presentan, las cuales reflexionan sobre la intersección entre el arte y la comunicación y cuestionan los límites que separan la ficción de la realidad.

MARCELO EXPÓSITO: NUEVA BABILONIA

Marcelo Expósito ha sido un agente clave en la confluencia de arte y activismo, a través de la práctica conjunta de crítica e investigación sensible, teorización afectiva y acción estético-política de inicios del siglo XXI. Lo mismo en sus dispositivos artísticos que en su elaboración intelectual y su práctica organizativa, Expósito encarna la función contemporánea del artista como productor. Matteo Binci reseña sus exposiciones retrospectivas en la Ciudad de México.

CABELLO/CARCELLER: UNA VOZ PARA ERAUSO. EPÍLOGO PARA UN TIEMPO TRANS

Esta exposición pone en relación la construcción del relato histórico con las políticas queer y trans contemporáneas. Basada en lo que podría considerarse como el primer retrato ‘trans’ de la historia del arte, cuestiona las representaciones hegemónicas en las prácticas visuales y propone alternativas críticas.

EL MODO HUMANO EN DOS TIEMPOS

En gran parte, el modelo dominante de enfermedad corresponde a un constructo impulsado por descomunales intereses económico-políticos que manipulan la interpretación de los síntomas y la eficacia de los tratamientos. En situación de pandemia, cuando este modelo ha exacerbado su carácter prescriptivo, se vuelve relevante confrontarlo con los de las sociedades indígenas, que, sin negar la dura realidad del Covid-19, la encaran desde diversos abordajes ajenos a la disyunción cuerpo/subjetividad y más allá de las dicotomías establecidas entre lo social y lo ambiental, lo colectivo y lo personal y lo imaginario y lo real.

Abel Azcona, España os Pide Perdón, 2018- en curso. Cartel impreso para ser pegado en las calles de capitales latinoamericanas, 29,7 x 42 cm. Foto cortesía del artista

AMBACTIA MEMORIA

El proyecto “Ambactia Memoria” ofrece a artistas, críticos y activistas un marco abierto para articular posiciones artísticas no normativas y perspectivas periféricas respecto a la tradición, la memoria y las identidades en relación con “lo hispano”. Al explorar la intersección entre el feminismo, el transculturalismo y los enfoques (post)migratorios sobre las representaciones, prácticas y diversas formas de identidad en la sociedad contemporánea, las obras seleccionadas deconstruyen la idea de hispanidad e imaginan colectivamente su futura transformación.

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JOSÉ MIGUEL PEREÑÍGUEZ: EMBLEMAS Y ATAVÍOS

[…] De una forma cada vez más decisiva, los objetos de Pereñíguez remiten al cuerpo que los maneja o que los lleva puestos. Son, como reza el título de la exposición, verdaderos atavíos, aunque, más que servir de adorno, pretenden implicar a su posible portador en el desarrollo de un ritual aún por descubrir […]

Avelino Sala, Naturalezas muertas 3, 2020, jardín vertical, 124 x 124 x 5 cm. Ed: 3. Cortesía: ADN Galería
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CORRUPCIÓN Y PODER. OBRAS RECIENTES DE EUGENIO MERINO Y AVELINO SALA

ADN Galería presenta las exposiciones simultáneas «Monumento a la corrupción», de Eugenio Merino, centrada en la denuncia satírica de una de las prácticas más opacas y frecuentes en la tradición política española, y «Beyond Words», de Avelino Sala, en la que el artista español propicia un espacio de resistencia, de disenso y reflexión, donde es el espectador quien activa las obras y las lleva más allá de la imagen y las palabras.

CUERPOS DE AGUA. 13° BIENAL DE SHANGHÁI

Partiendo de la noción de que todas las formas de vida son interdependientes y están inextricablemente interconectadas, la 13° bienal de Shanghái, «Bodies of Water» (Cuerpos de agua), cuya exposición principal inauguró el pasado 17 de abril, nos pide examinar esta colectividad viviente en un momento en que la tierra se enfrenta a desafíos sin precedentes, desde la acelerada crisis climática hasta la pandemia global actual.