artistas ecuatorianos
JOSÉ. TERRITORIO Y MEMORIA
José fue asesinado en 2014 y hasta el día de hoy no se ha dado con los responsables que cegaron la vida del líder indígena. Por ello, esta muestra está destinada a aquellos que desean reflexionar sobre la importancia de proteger los derechos humanos y ambientales.
PABLO ANDINO: COMO UN TIRO, UN CLAVEL
Pablo Andino (Ecuador, 1990) continúa una exploración destinada a documentar y reflexionar sobre la muerte de la fiesta. A través de esta temática profundiza en torno a los contrastes entre la vida y la muerte, el día y la noche, el bienestar y el malestar.
DAVID FEDERICO UTTERMANN: EL SOL DE LOS CIERVOS
Contraria a la nostalgia restauradora que impone la monumentalización y mitificación del pasado, la patrimonialización conservadurista de la memoria y la burocratización de los archivos, en las obras expuestas la aproximación al tiempo pretérito alienta maneras de radicarse en el ahora, y buscar la autenticidad de la experiencia artística como irrupción en el tiempo de lo extraordinario.
JOSÉ LUIS MACAS: LUMINANCIAS
El artista incorpora la luz, su energía y fuerza, como componente clave que afirma el arte como organismo vivo que nos interpela desde múltiples perspectivas y dimensiones sensoriales. La inquietante belleza de las formas proviene de patrones en la cerámica de culturas precolombinas. Astros, volutas, retículas, escalonados o animales remiten a la estructura del cosmos desde el movimiento y la fuga en visiones espectrales o psicodélicas.
DAVID ORBEA: FLAT NEWS (EL LARGO SIGLO XXI)
En esta selección de imágenes nos enfrentamos a un fragmento del siglo XXI visto por un artista que se ubica en la posición de coleccionista de acontecimientos, que se convierte en editor de gusto arbitrario, que reduce la información gráfica a elementos básicos, aplana y abstrae. El tiempo en la memoria caprichosa de David Orbea se estira en una sucesión que no determina jerarquías.
BYRON TOLEDO: LÓGICAS DE CIUDAD
Byron Toledo (Quito, 1987) desarrolla su obra a partir de caminatas y derivas a través del río Machángara, ubicado en la ciudad de Quito. Le interesa la vida en la quebrada (humana y no humana) y el manejo del agua, las prácticas de resistencia, sustentables y autónomas que se dan en las comunidades que la habitan y que ahora se encuentran en riesgo.
DESVANECER LA HIERBA Y SEGUIR LA MATERIA
Los intereses de Juan Carlos sobre el desvanecimiento y la fragilidad en sus pinturas y tinturas orgánicas se develaron en la experimentación con las humedades, filtraciones de agua en los muros, las manchas que aparecen y desaparecen con la evaporación, hasta las variaciones e intensidades de la energía eléctrica en las habitaciones de Tlaxcala3. Es intentar capturar los momentos en que la casa respira y exhala.
QUIZÁ UN DÍA EL CIELO SERÁ SILENCIO
Jenny Jaramillo, Gabriela Rivadeneira Crespo, César Portilla y Nelson Santos son figuras que, en los noventa, se enfrentaron críticamente a la hegemonía de las bellas artes cuestionando nociones asentadas del objeto artístico, el lugar del espectador, el rol de los medios expresivos. Apuntaron con ello al borramiento de las fronteras entre estos y exploraron maneras en las que el acto creativo puede inscribirse en espacios y formas que discuten la artisticidad misma.
JEAN CARLO GUIZADO: TOOTHLESS ALLSTARS
Los personajes de las pinturas de Guizado parecen acceder a espacios de conciencia alterados. En muchas de sus obras, explora el imaginario del mundo musical. Su filia vivencial con esta esfera se da como guitarrista de bandas de música guayaquileñas.
XAVIER CORONEL: WONDER BOY COMPLEX (Y 4 PRETEXTOS PARA DECIR ALGO QUE VALGA LA PENA)
Coronel se afirma en una apología de lo “no-importante”, y es ahí donde reside lo político de su gesto, al optar justamente por una antítesis de la retórica altisonante y la sobre-intelectualización que acompaña mucho del arte del presente para devolverla con una lógica invertida: la reivindicación de lo banal a través de la grandilocuencia.