artistas chilenos

CONVOCATORIA: RESIDENCIA ANIMALIA

ANIMALIA es un llamado para el desarrollo de proyectos dispuestos a abordar la colaboración interespecies, tal como si este fuera un desafío interdisciplinario. Un llamado a desarrollar un proyecto de coinvestigación y cocreación desde la apertura a pensar con los otros animales, para dialogar creativa y rigurosamente con otredades mayormente ausentes en aquello que llamamos cultura.

Sebastián Calfuqueo, Iñche ta kangechi, 2019, en Bodies in resistance, Performance Space New York. Foto: Blair LeBlanc
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SEBA CALFUQUEO Y CAROLINA ILLANES EN «RIGHT TO INHABIT», LONDRES

En marzo de este año, los artistas chilenos Sebastián Calfuqueo y Carolina Illanes realizarán proyectos artísticos en Gasworks y la Tate Modern de Londres como parte del programa público de Latin Elephant 2021-2022. En ellos, explorarán y generarán instancias de pensamiento y sentires en colectividad, a partir del encuentro entre arte y sociedad.

CENSURA: EL SILENCIO PUEDE SER UN PLAN RIGUROSAMENTE EJECUTADO

Las obras que han venido a encontrarse aquí forman parte de esa trama que busca desmantelar el plan rigurosamente ejecutado de la censura, a través de la desclasificación e intervención de los archivos; resquicios que muestran la oscura solidaridad entre los secretos familiares y los públicos; lienzos blancos cuya consigna en potencia es un espacio vacante; prospectos que exceden las estructuras cronológicas del tiempo; comparecencia de voces que devuelven la memoria oral de saberes que irrigan un territorio o que sostienen la construcción de un hogar en medio de la intemperie fronteriza.

Vista de la exposición "Fui ingenux al pensar que no viviríamos esto", de Clo Pantano y Blas Ellic, en el Parque Cultural de Valparaíso, oct-nov, 2021. Foto cortesía de les artistas

CLO PANTANO Y BLAS ELLIC: FUI INGENUX AL PENSAR QUE NO VIVIRIAMOS ESTO

Todas las imágenes de la exposición responden de alguna u otra manera a este simple gesto, generar una memoria visual del desastre, exponer, relatar y dar forma a esos miedos que nos habitan. Utilizar el más concreto de los signos, la pintura, su lenguaje que deviene en archivo y que da cuenta de lo que hemos vivido.

GRÁFICAS NÓMADES. PAULA SOLIMANO SOBRE “DE BASTARDISMOS Y APARICIONES”

En diciembre de 2021 se inauguró en la Galería Macchina la exposición «De bastardismos y apariciones», bajo la curaduría de Paula Solimano y con asistencia de Antonio Echeverría. La muestra ofrece una revisión crítica de la historia del grabado en la Escuela de Arte de la Universidad Católica y articula nuevas lecturas del medio gráfico, expandiendo su definición a novedosos soportes materiales y temáticas. Sophie Halart conversa con la curadora

ESTRUCTURA OBJETABLE (Y OBJETADA)

Como obra y como acción objetada, «Síndrome de actualización» evidencia las complejidades inscritas en la identidad nacional y las capas de miedo o esperanza que la cubren. Aunque a algunos les cueste aceptarlo -poniendo en este saco a la o las personas que mandaron a bajar la obra de Adolfo Bimer-, el orgullo y la alta estima por los símbolos patrios van en acelerado descenso.

TECNOCHAMANISMO ROEDOR

En varios sentidos, Marco Arias fue el principal agente de la escena chilena de arte otaku que vivió su apogeo entre 2017 y 2019; escena que nació espontáneamente de la conjugación de algunas poéticas ñoñas salidas del underground artístico metropolitano, y que culminó con el llamado estallido social y el boom combativo de estas subculturas dentro de la resistencia antisistémica que tuvo curso en las grandes alamedas.

RUCO. PRIMER FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE TARAPACÁ

«Me he propuesto este proyecto como una punta de lanza. RUCO persigue una mirada cuestionadora, apuntando hacia ideas que permiten reinterpretar los hechos desde una construcción contemporánea, en tanto colectiva y diversa. En esa dirección tengo un planteamiento insistente y agitador, que busca entretener pero también tensionar», dice Loreto González Barra, directora de RUCO