artistas argentinas
ALICIA D’AMICO: PODRÍA SER YO
El registro fotográfico de D’Amico se organiza en seis capítulos, que abordan temas como las diversas formas de ganarse el sustento de los sectores populares urbanos, la migración, la vida en democracia, las variadas situaciones de espera y la relación de las mujeres con el tiempo de ocio.
EFFY BETH. ARTE PARA EXISTIR
Escuchar el reclamo de Effy Beth, artista conceptual, performática y feminista queer, nos ubica en un feminismo en contra del sexismo, librado de diferencias sexogenéricas, de clase o raza; ayuda a ampliar el imaginario transfemenino, quitando la heterosexualidad impuesta a las personas trans, y realiza una crítica feroz al biologicismo.
JIMENA BRESCIA: EXPERIENCIAS DE DESMATERIALIZACIÓN
En su actual exposición en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago, Jimena Brescia (Buenos Aires, 1980) reivindica el saber de la intuición sensible, recuperando la magia de las operaciones formales y la ciencia de construir ambientes que funcionen como rituales.
PAISAJE EN DATOS. LAS CARTOGRAFÍAS SATELITALES DE MARCELA MAGNO
Los mapas de Marcela Magno son registros del Antropoceno, de la huella que va dejando el hombre en el planeta, antes evidenciada en los cultivos agrícolas y la construcción de ciudades, y ahora, cada vez más, en la extracción de recursos.
MARIELA SCAFATI: COMIENZA
Mariela Scafati (Buenos Aires, 1973) explora los conceptos de lo mínimo, lo vital y el propio cuerpo, en su exposición “Comienza”, expuesta en Travesía Cuatro Madrid hasta el 4 de febrero de 2023.
MARIANA BERSTEN: NIMBO
Cercanas y juntas, las formas se enuncian desde la contradicción como apariciones parecidas: son formas que has visto en el prado, entre las flores, en el supermercado, en el bosque, en el volquete, en la cuna, en los riñones, en el parto, en la muerte y en las nubes.
ROSARIO ZORRAQUÍN: OCELLI
De estas sesiones los trabajos de Zorraquín se desprenden como sudarios. Pero en lugar de la singularidad milagrosa que suponen las imágenes producidas por osmosis divina, las obras de la artista señalan lo colectivo y lo vincular: la necesidad del otrx como medio en el arte.
MARIELA VITA: UN LUGAR A DONDE IR
«Un lugar a donde ir» contiene elementos de diferentes sistemas fijos de relaciones, pero también crea nuevas relaciones posibles en las que las normas y los usos del espacio se confunden y se dispersan. Aquí los cuerpos pueden diseñar sus propias experiencias y formas de habitar, inventando gestos y movimientos, imaginando nuevas formas de vincularse con los objetos y de ocupar los límites de lo conocido.
ALICIA HERRERO: SUPERSIGNOS Y LA PERFORMATIVIDAD DE LA MATERIA
El Museo Sívori presenta la exposición “Supersignos y la performatividad de la materia”, una selección de obras claves de la artista argentina Alicia Herrero (Buenos Aires, 1954). Sus reflexiones conceptuales sobre la economía, el arte y los géneros ya aparecían en sus obras desde los años 90.
ELISA O’FARRELL: PINTURA ERMITAÑA
Plantas, sueños, mantas, incendios, techos, ladrillos, animales, humanos y no humanos aparecen como patrones en un sistema de convivencia reunidos en sus pinturas, tan articulados como dislocados por la forma plástica del trazo, así como por el juego restringido y ajustado del color.