artistas argentinas
ANA GALLARDO ES LA GANADORA DEL PREMIO JULIUS BAER A LAS ARTISTAS LATINOAMERICANAS
Para la segunda edición del premio, la artista argentina desarrollará un proyecto en colaboración con María Us, una activista de los derechos humanos Kachiquel-Maya de nacionalidad guatemalteca. La muestra se presentará en el MAMBO en julio de 2023.
MALENA PIZANI: EL SONIDO DEL TAMBOR
En sus videos, instalaciones y dibujos aparecen elementos infantiles, teatrales, cuentos de hadas o de fantasmas, si bien la ausencia de colores y algunos personajes anómalos le asignan un carácter siniestro a las piezas, que despiertan perplejidad en el espectador.
NACHA CANVAS: AEROFÓSIL
Nacha Canvas (Ushuaia, Tierra del Fuego, 1990) fusiona materiales y morfologías de naturaleza opuesta, sabe que para cristalizar un nuevo estado de las cosas se modela a través de la paciencia. «Aerofósil» es el lugar donde muchas de sus experimentaciones anteriores encuentran un pasado y también un futuro, donde las leves variaciones de color y de densidad indican la precisión de su labor.
LUCRECIA LIONTI: INTARSIA, JACQUARD Y MI AMI CAPITAL
Lionti desestabiliza la armonía de la abstracción, expropia la autonomía de los materiales y, como si fuera poco, exige condiciones éticas específicas: un arte autoconsciente. El objeto artístico como epítome de la lucha de clases.
DENISE GROESMAN: POST PAJA
El material que se exhibe no es un resultado, es el movimiento de una ecuación. Esto propone una mirada que abarca tres porciones del tiempo: el futuro de la “decadencia” de la cinta, de los cambios de los colores, el presente efímero, y el tejido que supone una actividad pasada. Entonces, de pedo vamos suponiendo que esta ecuación en movimiento es la danza.
JIMENA TRAVAGLIO: TECNOTOPIA
Para muchos, el término glitch hace referencia a un fallo. Sin embargo, Jimena Travaglio (Argentina, 1986) toma esta estética contemporánea para unir dos universos pensados como antagónicos: el maquinario/virtual y el artesanal/táctil.
CREAR Y HABITAR CUERPOS CONTRAHEGEMÓNICOS
Desde una firme postura de resistencia a los cánones corporales imperantes, Diego Bianchi, el dúo Galaxia y Mar, Jazmín Kullock, Josefina Labourt, La Chola Poblete y Kenny Lemes lanzan búsquedas artísticas y vitales en las que reformulan y ponen en jaque aquellos conceptos de género y belleza dominantes. Marina Oybin revisa sus prácticas contra el cuerpo hegemónico a propósito de sus actuales exposiciones en Buenos Aires y Nueva York.
QUERIDA DIGNORA
Fue una de las pocas que pudo hacerse un lugar en un circuito hostil para las mujeres artistas. Tampoco es menor que haya integrado con cuatro amigos artistas “el grupo cinco”. Su inserción allí es estratégica e inteligente, siendo la única mujer encontraba un lugar donde poder moverse y mostrarse.
MARÍA “KUKI” PIERRI Y TRINIDAD METZ BREA: COMO ECOS EN LA BRUMA
[…] Durante la cuarentena, abuela y nieta retomaron una actividad que hacían durante sus veranos en la Unidad de vida, la casa que las recibió durante varios veranos en Córdoba […] La sinceridad e inocencia con la que trabaja Kuki operan como filtros mágicos que fueron enmarcados por su nieta, dándoles una entidad que quizás ella misma nunca creyó poseer pero que siempre tuvo […]
LO QUE CUENTO CON MÍ CUERPO. ARTISTAS ARGENTINAS EN ACCIÓN
La Usina del Arte presenta “Lo que cuento con mi cuerpo. Artistas argentinas en acción”, una muestra que busca alejarse de estereotipos de género y romper con imposiciones sociales en relación a la figura de la mujer como artista y al vínculo con su propio cuerpo como medio de expresión y herramienta de trabajo, para embarcarse en la exploración del hacer bajo temáticas como el revisionismo histórico, la política, la desigualdad, la sexualidad, la belleza, la relación con los materiales, la condición de la mujer y el universo privado.