arte y tecnología
GONZALO REYES ARAOS: CIELO ROJO Y VERDE Y AZUL
«Cielo rojo y verde y azul,» exposición del artista chileno interdisciplinario Gonzalo Reyes Araos, aborda interrogantes que emergen desde las formas de comunicación contemporáneas como factores que han condicionado y redefinido los contactos sociales humanas y nuestra relación con la naturaleza.
ESPACIOS LÍQUIDOS: POLÍTICAS DE LA PANTALLA
Si bien es fácil unirse al coro de críticxs que observan cómo las pantallas han transformado nuestra vida en las últimas décadas, lo verdaderamente intrigante es explorar su reapropiación y las múltiples interpretaciones artísticas que se balancean entre el horror y la fascinación, la admiración y la adicción.
LUMINISCENCIA
La exposición, parte de una serie de investigaciones que ha realizado Casa Hoffman sobre arte y tecnología, reúne las obras de siete artistas que utilizan la luz como medio conceptual y formal dentro de sus lenguajes. Cada propuesta pone en tensión los encuentros entre claridad y oscuridad a partir de procesos metodológicos específicos y prácticas tecnológicas experimentales.
EL PERREO POSTAPOCALÍPTICO NOS LIBERARÁ DEL ALGORITMO
El trabajo de Juan Covelli (Bogotá, 1985) se centra en la intersección entre la tecnología, el patrimonio, la arqueología y las prácticas decoloniales en la era digital. Su último proyecto, “Los Caídos”, reflexiona sobre el estallido social y los movimientos iconoclastas en Colombia entre 2019 y 2021 desde una mirada especulativa, poética y asincrónica.
RAMIRO QUESADA PONS: RESONANCIAS QUÍMICAS DE LAS PANTALLAS
En la Galería Jardín de Buenos Aires, entre la arquitectura icónica de los 70 y la era digital, Ramiro Quesada Pons expone su obra ganadora en la Semana del Arte de Buenos Aires, una instalación al aire libre que cuestiona la adicción a la tecnología.
ERNESTO SALAZAR RODRÍGUEZ: SOY YO ME AUTOMATICÉ VALIÓ LA PIEL
En esta composición, Ernesto Salazar ensambla un mecanismo queer. Es un cuerpo similar al suyo: insistente, defectuoso, vulnerable, deseante y a ratos rabioso. Padece. No responde ante las expectativas que lxs humanxs tenemos sobre los aparatos, pues no es útil, no se deja operar, no produce, sólo es y está. Al nombrarse sola, la pieza de esta exhibición afirma su agencia y nos devuelve preguntas sobre nuestra propia humanidad.
CONVOCATORIA RESIDENCIAS 2023 DIRIGIDA A ARTISTAS DE CHILE
Esta convocatoria invita a proyectos o investigaciones de artistas de Chile, o residentes en el país y que trabajen en los campos del arte, la ciencia, los nuevos medios y la tecnología.
CAPTURAR LA MIRADA. DOS OBRAS DE FRANCISCO BELARMINO
Ambas obras tejen a un nivel sesgado materiales auditivos y gráficos asociados a acontecimientos histórico-políticos recientes, lo que es igual a decir que sus contenidos y por extensión su mensaje no se revela explícitamente ante el espectador.
LOUTECK. LAS “BAJAS TECNOLOGÍAS” COMO DISCURSO ESTÉTICO-CRÍTICO
Veintitrés artistas se adentran en la exploración del Low-Tech a partir de preguntas desde las esferas de lo político, lo ambiental y lo histórico, así como la reivindicación de procesos artesanales, la reparación y el reciclaje, cuestionando así nuestra relación con los dispositivos electrónicos
LA PERFORMATIVIDAD DE LA NATURALEZA. DE EDUARDO KAC AL BIOARTE EN ECUADOR
Alexandra Trujillo analiza de qué manera la obra pionera del artista transgénico Eduardo Kac ha influido en el surgimiento del bioarte en Ecuador, y cómo ha sido un gran referente para los artistas ecuatorianos Paúl Rosero, Cristina Muñoz y Oscar Santillán, quienes trabajan en el cruce entre humanos, naturaleza y tecnología, o en clave cyborg.