arte y ecología
LO QUE LA MINA TE DA, LA MINA TE QUITA
“Lo que la mina te da, la mina te quita”, volumen editado por la artista venezolana Ana Alenso, recopila trabajos de corte estético, documental e histórico que abordan con diferentes lenguajes y medios de expresión la dimensión y el impacto del AMO y la actividad minera en Venezuela.
MATER(IA). CUERPO Y TERRITORIO EN LA OBRA DE JOCELYN RODRÍGUEZ DROGUETT
Jocelyn Rodríguez Droguett (Chile, 1982) se adentra en relaciones orgánicas de lo materno a través de conexiones fibrosas, como cordones de sangre, brotes y raíces, y también mediante bordados que dibujan ciclos menstruales, lunares o andinos. Las dispone en el territorio de la imagen fotográfica como primera capa significante, para luego ir proponiendo otras densidades a través de la instalación y el video.
HUMO, VIENTO, BARRO Y RÍO EN LA OBRA DE FLORENCIA SADIR
La obra de Florencia Sadir (Tucumán, Argentina 1991) surge de una aguda y sensible exploración del territorio, enfocándose especialmente en el conocimiento histórico arraigado en las comunidades de los Valles Calchaquíes. A través de instalaciones, esculturas y dibujos, Sadir resalta las formas en que los materiales naturales son transformados por tecnologías ancestrales que, al entrar en contacto con el calor, la humedad o el viento, se convierten en cerámica, adobe o tierra fértil para el cultivo.
TRES ESTADOS DE SUSPENSIÓN
A través de la foto performance, video performance, instalación, escultura, textil y la gráfica, Fernanda López, Denisse Viera y Rocío López exploran mediante tres elementos el impacto del extractivismo en la degradación ambiental, particularmente, en las ‘zonas de sacrificio’ en las que ellas trabajan y habitan: Araucanía/tierra, Santiago/aire y Valparaíso/agua.
RESISTENCIA POLÍTICA Y ANCESTRALIDAD TZ’UTUJIL EN LA OBRA DE MANUEL CHAVAJAY
A partir de la premisa curatorial de la 35ª Bienal de São Paulo, Cristian Toj desarrolla algunas reflexiones sobre las prácticas de resistencia política de las comunidades indígenas en Guatemala, a través de un análisis de la obra de uno de los artistas invitados a esta bienal: el artista maya tz’utujil Manuel Chavajay.
LA ABSTRACCIÓN ECOLÓGICA DE AMELIA TOLEDO
Amelia Toledo renovó las fuentes organicistas de la modernidad, pero manteniendo el mundo orgánico como origen y propósito de su trabajo. Su investigación en Río de Janeiro marcó el desarrollo de una obra pionera que podría describirse como abstracción ecológica.
MARÍA VIRGINIA PINEDA. SU MAJESTAD VEGETAL: 156 KM/H
“Su Majestad Vegetal: 156 km/h”, de María Virginia Pineda, es un cuerpo de trabajo que rinde homenaje a las especies de este reino que sufrieron los embates del huracán Fiona a su paso por Altos de Chavón, una localidad caribeña ubicada al sudeste de República Dominicana, en septiembre de 2022.
NAUFUS RAMÍREZ-FIGUEROA: CANTÁNDOLE A LAS PLANTAS
“Cantándole a las plantas. Performances 2001 – 2023” es la primera retrospectiva dedicada al trabajo performativo de Naufus Ramírez-Figueroa y la primera muestra individual del artista guatemalteco en Sudamérica. Se presenta en dos museos de Colombia: el MAMBO y el MAMM.
VIVIAN CASTRO CONECTA LA HISTORIA DE LOS RÍOS DE SÃO PAULO Y SANTIAGO
“Rio Desborde”, publicación de la artista visual Vivan Castro Villaroel (Chile, 1982), realiza una comparativa entre el río Tieté de São Paulo y el Mapocho de Santiago, considerando los grandes desbordes y las obras de ingeniería que se han desarrollado en su perímetro urbano. El libro será presentado el 3 de agosto en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende.
FRAGMENTOS DEL MUNDO EN EL MUSEO DE ANTIOQUIA
Un ejercicio de correlación entre las diferentes narrativas conceptuales que han planteado ocho artistas y un colectivo sobre cómo es nuestra relación con la naturaleza, el territorio y los otros.