arte textil
CAROLINA ESTRADA: IMAGINACIÓN HÁPTICA
En “Imaginación Háptica: historizar las tecnologías del tejido”, Carolina Estrada explora el sentido háptico, visual y táctil basado en patrones visuales y estructuras simbólicas ancestrales que despliegan múltiples posibilidades creativas en las prácticas textiles tradicionales. Conversamos con la artista.
MÓNICA MILLÁN: BARROCO AO PO’I
La exposición «Barroco Ao po’i» de la artista argentina Mónica Millán se centra en su experiencia en Yataity del Guairá en 2002, donde obtuvo una beca para explorar la relación entre el tejido tradicional Ao po’i y el tejido contemporáneo. Millán regresa a la localidad paraguaya después de veintiún años para explorar los cambios en la comunidad y reelaborar su experiencia.
ANDREA CANEPA: AS WE DWELL IN THE FOLD
La instalación de Andrea Canepa, “As we dwell in the fold” invita de manera alegre a los visitantes a sumergirse en el juego de las escondidas, utilizando la obra tanto como un refugio protector como un elemento de exposición en el espacio. Esta es la primera exposición individual de la artista peruana en Estados Unidos.
CHILE CELEBRA SU PRIMERA BIENAL DE ARTE TEXTIL
Del 30 de septiembre al 19 de noviembre en el Museo de Artes Visuales (MAVI UC), el Centro Cultural del Instituto Nacional (CEINA) y el Centro Cultural La Moneda, se lleva a cabo la primera Bienal de Arte Textil (BAT) en Chile, que busca poner en diálogo el arte contemporáneo y la tradición textil y, más allá de eso, destacar el arte textil como un pilar del arte contemporáneo en Latinoamérica.
CLAUDIA ALARCÓN Y SILÄT: NITSÄYPHÄ. HISTORIAS WICHÍ
Esta exposición constituye una reformulación radical de las tradiciones textiles wichí, que apenas en los últimos años se han traducido en obras de arte a gran escala y han proporcionado a mujeres de varias generaciones un medio para introducir la cultura wichí contemporánea en los discursos artísticos internacionales.
CAROLINA YRARRÁZAVAL: PLEGANDO SILENCIOS
Carolina Yrarrázaval (Chile, 1960) es un referente muy importante para quienes nos hemos acercado al textil como medio de expresión. Su obra, sensible, austera y solemne, revela un cuidado y un tiempo invertido en el hacer, que se entrega generoso. La belleza de sus tapices y la consistencia de su propuesta le han hecho merecer el reconocimiento y la admiración de la crítica y de sus pares.
CHIACHIO & GIANNONE: COMECHIFFONES
Nadie dudaría de la impronta naif de la exposición. Nadie dudaría porque la exposición asume, orgullosa, ese carácter. Sin embargo, su condición no es obstáculo -¿por qué lo sería?- para instalarse directamente en la construcción identitaria de la Argentina, país autopercibido de clase media, un pueblo satisfecho de haber descendido de los barcos, de inmigrantes blancos que llegaron con una mano atrás y otra adelante.
HILOS DESOBEDIENTES
El San Jose Museum of Quilts and Textiles (California, EEUU) presenta hasta el 20 de agosto “Queer Threads”, una exposición grupal itinerante curada por John Chaich que reúne distintas generaciones de artistas lgbtqi+ trabajando en torno al lenguaje de lo textil desde diferentes propuestas estéticas y modelos conceptuales.
ANTONIO PICHILLÁ: LO DIVINO EN EL ENCUENTRO
A través de sus obras, Pichillá nos invita a reflexionar sobre la importancia del tiempo y los elementos de la naturaleza, sobre las prácticas rituales y el arte del tejido, y sobre objetos cotidianos como la piedra de moler el maíz y el telar, que poseen también una dimensión espiritual.
MÓNICA MILLÁN: PENETRAR EL MUNDO
Cuando veo la obra de Mónica, no puedo mirarla sin escuchar su relato, su voz. No puedo no saberla cerca. No puedo más que sumergirme y abandonarme y no puedo dejar de ver cómo, una y otra vez, en cada proyecto que emprende hay un orden, y en ese orden hay belleza.