Adriano Pedrosa
HISTORIAS LGBTQIA+
Histórias LGBTQIA+ es una exposición potente y diversa que visibiliza las narrativas queer y trans desde el arte, presentando más de 150 obras de artistas de diversas geografías y temporalidades. A través de una mirada expansiva, la muestra no solo celebra estas identidades, sino que también abre preguntas sobre cómo las prácticas artísticas pueden influir en otros ámbitos sociales y políticos, manteniendo viva la energía de la resistencia y proyectando un futuro en el que las voces LGBTQIA+ sigan resonando en la memoria colectiva.
60º BIENAL DE VENECIA. EL PAGO DE LA DEUDA COLONIAL Y LA ESTETIZACIÓN DEL “BUEN SALVAJE”
Adriano Pedrosa nos ha ofrecido una de las bienales más polémicas de los últimos años. Su propuesta curatorial ha sido percibida en gran medida como un compromiso exotista y populista con lo queer y las estéticas indígenas. A pesar de ser una bienal exquisitamente lograda en su sección histórica, la curaduría central parece un gesto que repasa la vieja diatriba moderna que opone la abstracción a la figuración, seguida de un núcleo contemporáneo con ínfulas inclusivas, carentes de riesgo y compromiso.
60° BIENAL DE VENECIA. EXTRANJEROS A NUESTROS PROPIOS TIEMPOS
En su reseña de la 60ª Bienal de Venecia, Mariagrazia Muscatello argumenta que la narrativa curatorial de Adriano Pedrosa está desconectada de los problemas urgentes de la actualidad, priorizando los aspectos formales y dejando en segundo plano los contenidos. En su opinión, la cuestión crucial no es utilizar simbólicamente un dispositivo de poder como esta bienal, sino aprovecharlo para cambiar las dinámicas que lo rigen.
HISTORIAS INDÍGENAS: ¿TUPÍ OR NOT TUPÍ?
La iniciativa “Historias Indígenas” llega a su momento culminante con esta gran exhibición, que reúne 285 obras de 170 artistas provenientes de América del Sur, América del Norte, Oceanía y Escandinavia con el fin de ofrecer diversas perspectivas de lo que podría ser una nueva globalidad del arte indígena. Veremos cuan logrado o no ha sido este intento.
ANNA MARIA MAIOLINO Y NIL YALTER, LEONES DE ORO A LA TRAYECTORIA
«Esta decisión es particularmente significativa dado el título y el enfoque de mi exposición, centrada en artistas que han viajado y emigrado entre el Norte y el Sur, Europa y otros continentes, y viceversa», dice el curador de la Bienal de Venecia 2024, Adriano Pedrosa.
LIDERESA INDÍGENA GLICÉRIA TUPINAMBÁ REPRESENTA A BRASIL EN BIENAL DE VENECIA
Ganadora del Premio PIPA 2023, la artista Glicéria Tupinambá, también conocida como Célia Tupinambá, encabeza la participación de Brasil en la 60ª Bienal de Venecia, junto a su comunidad y otros invitados. Se trata de la primera representación indígena en el Pabellón de Brasil, que además en esta edición pasará a llamarse Pabellón Hãhãwpuá.
MASP PRESENTA LA MAYOR EXPOSICIÓN DEL COLECTIVO INDÍGENA MAHKU
La muestra presenta alrededor de 108 pinturas, dibujos y esculturas basadas en traducciones de canciones, mitos y visiones del pueblo originario Huni Kuin, que vive en el estado de Acre, en la frontera con Perú
ADRIANO PEDROSA, PRIMER LATINOAMERICANO EN CURAR LA BIENAL DE VENECIA
“Me siento honrado y humilde por este prestigioso nombramiento, especialmente como el primer latinoamericano en curar la Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia y, de hecho, el primero asentado en el hemisferio sur”
MASP PRESENTA PRIMERA INDIVIDUAL DE ERIKA VERZUTTI EN BRASIL
“Erika Verzutti: la indisciplina de la escultura” es la primera individual de la artista paulista en un museo brasileño. Con 79 obras producidas entre 2003 y 2021, la exposición forma parte de “Historias Brasileñas”, temática que guiará la programación del museo en 2021 y 2022 e integra la programación de este año dedicada a artistas mujeres.
MASP PRESENTA PRIMERA INDIVIDUAL DE HÉLIO OITICICA
Inspirada en la producción experimental e innovadora de Hélio Oiticica, esta muestra en el MASP reúne 126 obras alusivas al movimiento y el ritmo. Su punto de partida es el Parangolé, una de las obras más radicales de Oiticica. Partir de esta obra clave implica examinar su trayectoria de manera retrospectiva, identificando elementos rítmicos, coreográficos, danzantes y performativos en obras anteriores.