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EXPOSICIÓN DEL PREMIO NUEVO MARIANO AGUILERA
El Premio es uno de los mayores impulsos al arte en Ecuador y el Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC) es la institución que gestiona, acompaña y apuesta por pensarlo como un programa de visibilización, profesionalización y fortalecimiento del trabajo de artistas y curadores dentro del campo del arte local.
ART BASEL 2023
Aunque la presencia de arte latinoamericano fue dispersa y escasa, comparada con el resto de los participantes, la selección puede catalogarse como relevante dentro del contexto actual de artistas establecidos.
OVERGROUND RESISTANCE. ARTE Y JUSTICIA CLIMÁTICA
Esta muestra presenta acciones que artistas y movimientos de resistencia plantean frente a la necesidad de justicia climática en un mundo pandémico y en guerra. Y no se trata esta vez exclusivamente de reciclar plásticos o de hacer greenwashing.
EL MUNDO HACIA AFUERA
“Transferencias” es una publicación que contiene en sus 300 páginas escritos de 50 artistas chilenos de las últimas cuatro décadas. Es una investigación encargada por la Galería Gabriela Mistral en el contexto de la conmemoración de sus 30 años. Las voces son de artistas cuya obra puede ligarse con la literatura y cuyos textos pueden leerse como poesía, prosa o ensayo.
LU’ BIAANI: FRANCISCO TOLEDO Y LA FOTOGRAFÍA
El Museo Cabañas, en Guadalajara (México), presenta la exposición «Lu’ Biaani: Francisco Toledo y la fotografía», una revisión de la colección de fotografía reunida por el artista mexicano a lo largo de su vida, así como de fotografía tomadas por él mismo. Curada por el investigador Alejandro Castellanos, reúne más de 400 obras de algunas de las figuras más destacadas de la fotografía de México y el mundo.
DEL CUERPO AL ARCHIVO. FOTO, VIDEO Y LIBRO-PERFORMANCE EN CHILE (1973-1990)
La discusión es interesante porque permite volver a pensar el “dispositivo forma-contenido”, sobre todo cuando existe la tentación de reducir las obras a su contenido, descuidando muchas veces los materiales, los medios de la imagen, sus condiciones de producción. No estoy segura de compartir sin embargo los fines (los propósitos) de esta distinción que trabaja agudamente Valenzuela-Valdivia.
TECNOCHAMANISMO ROEDOR
En varios sentidos, Marco Arias fue el principal agente de la escena chilena de arte otaku que vivió su apogeo entre 2017 y 2019; escena que nació espontáneamente de la conjugación de algunas poéticas ñoñas salidas del underground artístico metropolitano, y que culminó con el llamado estallido social y el boom combativo de estas subculturas dentro de la resistencia antisistémica que tuvo curso en las grandes alamedas.
RAÍZ
«Raíz», en el CAC de Quito, reúne el trabajo de 22 artistas contemporáneos y colectivos artísticos de los Andes, el Caribe, Centroamérica y Asia, y explora las formas en las que las nociones de corporeidad, territorio y naturaleza, abordadas desde el arte contemporáneo, funcionan como instrumentos para producir narrativas hacia otras formas de hacer mundo, otras formas de ser, sentir y conocer.
LUIS ENRIQUE ZELA-KOORT: DESEOS MODERNOS
La obra de Zela-Koort pone en evidencia que en el mundo en el cual vivimos no existe una separación rígida entre lo orgánico y lo natural. Su muestra en el CAC de Quito interpela al “deseo moderno”, formas de explotar al planeta a costa del deseo humano modernizador que se ha configurado como un deseo violento, una necesidad de transformar la realidad natural en construcciones artificiales que utilizan a la máquina como mecanismo y como símbolo.
LAS QUE HABITAN SU TERRITORIO
No cabe duda de que las propuestas de las mujeres artistas son invisibilizadas sobre todo cuando su contenido establece sororidad y feminismo crítico. Plantearse colectivamente desde esta idea reivindicativa implica construcción y resistencia, y es justamente lo que se propone «Las que habitan su territorio», una exposición que habla de las mujeres centroamericanas y de su visión de mundo desde el lugar que habitan.