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ANA GALLARDO: TEMBLÓ ACÁ UN DELIRIO
Gallardo es reconocida en el ámbito internacional por su enfoque personal sobre temas como la violencia contra las mujeres, la vejez, la familia, el trabajo y el sistema del arte. Desde sus primeros proyectos, colabora con mujeres en situaciones de exclusión social debido a su edad o raza, invitándolas a superar esa exclusión mediante la participación artística y la performance colectiva.
YOSHUA OKÓN. PUNTO(S) CIEGO(S)
La serie de pinturas “Punto ciego” (2024), inspirada tanto en las pruebas del profesor Shinobu Ishihara para detectar el daltonismo como en los experimentos pictóricos de figura-fondo de la doctora Lucy Somers, plantea una provocadora analogía entre las limitaciones biológicas de la percepción visual y las limitaciones cognitivas en la percepción diferenciada del mundo, en relación con las ideologías que están gestando la polarización contemporánea.
60° BIENAL DE VENECIA. EXTRANJEROS A NUESTROS PROPIOS TIEMPOS
En su reseña de la 60ª Bienal de Venecia, Mariagrazia Muscatello argumenta que la narrativa curatorial de Adriano Pedrosa está desconectada de los problemas urgentes de la actualidad, priorizando los aspectos formales y dejando en segundo plano los contenidos. En su opinión, la cuestión crucial no es utilizar simbólicamente un dispositivo de poder como esta bienal, sino aprovecharlo para cambiar las dinámicas que lo rigen.
¿PUEDE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL TRANSFORMAR EL MUNDO DEL ARTE?
¿Puede la inteligencia artificial transformar realmente el mundo del arte? ¿Qué entendemos por lo «inteligente» y lo «artificial»? ¿Cómo la inteligencia artificial ha generado cierta desconfianza en relación con la anulación de la creatividad humana? ¿Pueden las máquinas reemplazar verdaderamente a los artistas? ¿Cómo abordar la práctica técnica y crítica en la producción artística contemporánea?
TRANSITAR EL DUELO EN COLECTIVO. UN ARCHIVO DE FINALES SIEMPRE CAMBIANTES
En «Último día de verano», Paulina Silva Hauyon utiliza la literatura y la reescritura como herramientas pedagógicas y artísticas para construir archivos propios desbordados de historias mínimas, cotidianas femeninas y sexodisidentes. A través de esta obra, se centra en las relaciones humanas que se producen en el acto de leer.
MANILA, LA FIBRA QUE CONECTA. OBRAS RECIENTES DE LUCÍA BALBOTÍN
Balbotín trabaja la manila en su estado tosco; la peina y la ablanda. A veces, la mantiene en su color natural, otras veces la tiñe. Junta, envuelve y enrolla la pita, ayudada por alambres de bronce o cobre. Estos se tornean y unen, consolidan y conectan las fibras, aportando un equilibrio estético y luminosidad a la obra.
MAXIMILIANO SIÑANI. LA VIDA DE LAS PIEDRAS RODANTES
Lejos de un afán por representar el mundo de lo real, el artista desordena, y en este caso trata de capturar el movimiento de las piedras rodantes como una metáfora de la vida de los bolivianos, incluido él mismo, un migrante repatriado cargado de incertidumbre.
VIOLETA DELFÍN ES VIOLETA CERECEDA
«Crónica de emociones» explora la intersección entre la emotividad, la autenticidad y la feminidad a través del trabajo artístico de Violeta Delfín. La exposición presenta una selección de obras que reflejan la sensibilidad y la rebeldía de la artista, así como su profunda conexión con la cultura urbana.
CONVOCATORIA: Premio a la Práctica Museística Destacada / CIMAM
El Premio CIMAM a la práctica museística destacada está abierto a profesionales de museos y personas que trabajan en el campo de los museos y que deseen nominar una práctica o programa museístico destacado para ser reconocido por el CIMAM.
CISCO MEREL: LA PUERTA DEL SOL
“La puerta del sol” es una exposición que reúne una serie de trabajos de Cisco Merel (Panamá, 1981) realizados en los últimos años, y otros creados específicamente para la ocasión, en los cuales la tierra como material tiene un papel protagónico. El interés por la arquitectura, los contrastes sociales y la cultura popular se reflejan en sus obras.