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99 QUESTIONS GATHERING: ON THE POETICS OF LOOSE ENDS
The «99 Questions Gathering: On the Poetics of Loose Ends», held at the Humboldt Forum from October 25 to November 2, 2024, combined exhibition and conference formats into a dynamic platform for exploring art, cosmological knowledge, and technology. Curator Michael Dieminger envisioned the museum as a living organism, continuously evolving with the stories and voices of both human and more-than-human participants.
PRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTESTATARIAS EN GUATEMALA
Durante julio de 2024 fui residente curatorial en La Nueva Fábrica, ubicada en la Antigua Guatemala. Solicité esta residencia con la intención inicial de conocer más sobre los talleres y colectivas gráficas en resistencia, particularmente aquellas lideradas por mujeres y personas no binaries. Sin embargo, al comenzar mis visitas, me cautivó la diversidad del arte contestatario, lo que me llevó a expandir mi enfoque para incluir distintas manifestaciones en las artes visuales, sonoras y performáticas.
FORMAS DE NOMBRAR
A partir de su visita a la muestra «El espacio en medio. Visiones del arte indígena en el mundo», Alejandra Arcila Yepes reflexiona sobre cómo las categorías, aunque útiles como herramientas temporales para visibilizar lo ignorado, también perpetúan formas de apartamiento que deberían desaparecer. Entre las obras expuestas, destaca la instalación de Edgar Calel, que cuestiona la desconexión entre el sistema educativo occidental y los saberes vinculados a la naturaleza y las entidades no humanas.
EL MUSEO NACIONAL DEL PERÚ Y EL VACÍO DE LA HISTORIA
Desde su apertura en 2021, el MUNA enfrenta la paradoja de un “exceso espacial”: un edificio pensado para albergar un vasto patrimonio que, en realidad, carece de contenido permanente, presenta accesibilidad limitada y revela una institucionalidad fragmentada. Esta tensión entre exceso de espacio y falta de contenido lleva a cuestionar la esencia misma del MUNA en su posibilidad de constituirse como archivo nacional.
EL ARTE DE PREPARAR EL ÉXITO: IRIS LAM CHEN Y SU GUÍA PARA ARTISTAS EMERGENTES
En este libro, concebido como una herramienta de trabajo, Lam Chen analiza el mercado costarricense de pintura desde las perspectivas de sus actores principales: pintores establecidos, galeristas, coleccionistas y curadores. Mediante la triangulación de estas visiones, describe las dinámicas del mercado, los factores motivacionales que impulsan la adquisición de arte y las estrategias comerciales que han llevado al éxito a artistas consolidados.
MIL GRAUS [MIL GRADOS]: 38º PANORAMA DEL ARTE BRASILEÑO
El título de la muestra evoca la idea de un «límite de calor», donde todo se transforma, haciendo referencia a las intensas condiciones climáticas y metafísicas que desafían y conducen a inevitables procesos de transmutación. Esta edición reúne en el MAC USP a 34 artistas de 16 estados brasileños, con más de 130 obras, bajo la curaduría de Germano Dushá, Thiago de Paula Souza y Ariana Nuala.
HEBRAS Y URDIMBRES
La exposición rinde homenaje al tejido como una herramienta contra el olvido y como activador de la imaginación política, una hermenéutica que conecta saberes antropológicos, culturales, científicos, filosóficos y matemáticos para generar nuevos relatos. En este espacio simbólico, se entrelazan el arte contemporáneo de España y América Latina con prácticas ancestrales presentes en la mitología y cosmovisiones originarias.
«ENCOFRADO» (2024) DE SEBASTIÁN PREECE: LUZ AL FINAL DEL TÚNEL
El encofrado remitía a lo que ocurre a través de los telescopios en los observatorios: un vínculo con lo imposible a través de la mirada. Con esto quiero decir que la estructura de madera que construyó Preece era un interior sobre un interior y, a la vez, un túnel que conectaba con otra escala mayor.
AMA AMOEDO: UN PILAR DEL COLECCIONISMO Y EL MECENAZGO EN AMÉRICA LATINA
Es, sin lugar a duda, una de las figuras más destacadas y relevantes del circuito del arte latinoamericano en 2024: la coleccionista, artista y mecenas Ama Amoedo. Su labor trasciende fronteras, fortaleciendo la presencia del arte latinoamericano y promoviendo proyectos que expanden los horizontes creativos de la región. En un momento de pausa dentro de su intensa agenda, conversamos con la artista y coleccionista sobre su arte, sus intereses y su labor como gestora.
GABRIELA CARMONA SLIER: CUANDO EL SONIDO DEL MAR SE DETUVO
El Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) presenta Cuando el sonido del mar se detuvo, la más reciente exposición de Gabriela Carmona Slier (Santiago, 1980), en la que la artista indaga en el…