FORMAS DE NOMBRAR

Cuando hablamos de arte femenino, arte latinoamericano o arte indígena, ponemos en un mismo lugar expresiones artísticas heterogéneas. Si bien dichas creaciones pueden compartir algunos valores, sobresalen por distintas preferencias temáticas, fondos conceptuales, técnicas o procedimientos. Pasa lo mismo en la literatura.

En la inauguración de Musa, en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) (2024), Mónica Kupfer, curadora de arte panameña, dijo que, si más hombres plancharan, quizá no asociaríamos, de manera inmediata, una obra como Calor de Hogar, de María Teresa Cano, al llamado arte femenino. Y aunque, por fortuna, he visto a hombres planchando, entiendo que son aún más las mujeres las encargadas de las labores domésticas. Por tanto, aunque la categorización revela una forma de apartamiento, no es del todo gratuita. No todavía. Pero esperaría que llegue a serlo. Parafraseando a la escritora española Luna Miguel, la etiqueta constituye un recurso temporal y, por tanto, luego, prescindible. Es útil para hacer visible lo ignorado.

Lo anterior me ayuda a entender mejor el uso del concepto de arte indígena, empleado para integrar obras creadas por personas y comunidades que guardan coincidencias, pero, también, y es lo que hay que tener presente, diferencias, por ejemplo, en sus cosmogonías y su representación. El nombre responde, además, a un modo de proceder. Cuando estamos frente a piezas que priorizan, entre otras cosas, la ruralidad y, con ello, la aparición recurrente de formas vegetales y animales-no humanas, asociamos la imagen, el objeto o el performance a artistas distantes de nuestro contexto urbano y, allí, puede aparecer, sin ser el único, el concepto de arte indígena. Esto puede explicarse.

Si atendemos a muchos de nuestros discursos, la naturaleza aparece como algo que está afuera, desconectado de nosotros, y, como consecuencia, resulta inevitable atribuir su representación a quienes habitan en el bosque o a algunas comunidades indígenas, aun cuando sabemos que no todas habitan esos territorios y que artistas citadinos han encontrado, también, formas de vincular nuestro relieve montañoso o nuestros ríos a su obra. Ahora, el concepto de arte indígena surge, así, como reconocimiento a una labor de creación y, asimismo, como apelación a lo que es, para muchos, distante. De nuevo, la categorización revela una forma de apartamiento, de la que deberíamos prescindir luego.

Tal vez, lo dicho ayude a aclarar el motivo por el que se bautiza hoy una exposición con el nombre de El espacio en medio. Visiones del arte indígena en el mundo (MAMM, 2024), una manera de vincular lo que hemos disociado (allá-acá) y un intento de atenuación del concepto mediante el uso de la palabra “visiones”. Quizá quiere decirse que no es “arte indígena”, como cosa de una minoría, sino que son las “visiones”, variadas, de algunas personas y comunidades. Aparecen allí obras de más de 30 artistas, como la colombiana Estefanía García Pineda, el venezolano Sheroanawe Hakihiiwe, la boliviana Elvira Espejo Ayca, el guatemalteco Edgar Calel y el Consejo Ancestral Willka Yaku.

Sobresale, en la sala, por sus dimensiones, su posición y su potencia, la obra del artista Edgar Calel (maya kaqchikel): Chuwa Qánil, Chuwa Naoj xa toqa pa bachik, en español, Ante el día que germinan las semillas, ante el día que germinan los conocimientos llegaste a visitarme a través de un sueño. La propuesta incluye instalación, bordado, intervención en espacio público y una acción en el parque lineal de Ciudad del Río (Medellín).

Me detengo, por un momento, en el mobiliario escolar que es parte de esta pieza. Las piedras y la tierra sobre los pupitres y la mesa estimulan el interés por atajarles alguna idea. Procedo con la expectativa de encontrar, algo así, como la “potencia argumentativa” de esas imágenes o de los objetos dispuestos en el espacio, esto es, la capacidad para, más allá de despertar un disfrute estético, sugerir algo o estimular alguna emoción o acción.

La obra de Calel “llena de tierra” el sistema educativo occidental mientras sugiere la vulneración de la asepsia de la academia y la posterior germinación de lo que no tiene hoy suficiente espacio. Nos recuerda que la formación intelectual no puede desvincularse de los conocimientos que benefician nuestra permanencia como especie: aprender a cultivar, filtrar el agua, conocer el nombre y los favores de las plantas, navegar los ríos, familiarizarse con el comportamiento animal, anticipar algunos fenómenos de la naturaleza, construir hábitats efímeros con los recursos disponibles o apreciar las diferencias de las piedras y su función en el tránsito de los ríos y el sostenimiento de las laderas.

¿Qué escapa a las instituciones educativas? ¿Por qué los países latinoamericanos insisten en programas formativos que nos desvinculan de nuestra propia geografía? Cuestiones como estas, en general, circulan en la exposición. Son apelaciones a la urgencia por mantener el contacto consciente con la tierra, el agua, las plantas y los animales, e, incluso, a la necesidad de reconocer su superioridad, evidente cuando comprendemos la irrelevancia de los trabajos humanos.

El espacio en medio nos recuerda, además, la trascendencia de las labores con la tierra en la formación del temperamento. Quien cultiva, conoce la paciencia. Quien observa la perfección de una planta, conoce la belleza y la generosidad. Quien se sumerge en la (su) selva, conoce el respeto. Quien se ha detenido para ver el río, sabe de agitaciones y, también, de moderación.

El espacio en medio es un proyecto concebido por Brook Garru Andrew para el Powerhouse Museum Parramatta (Australia) y esta versión está curada conjuntamente entre Andrew, Emiliano Valdés, curador en jefe del MAMM, y Paschal Daantos Berry, curador de performance en el Powerhouse Museum, con Ana Ruiz, curadora asistente del MAMM, y asesorada por el Consejo Ancestral Willka Yaku. El diseño de la exposición es de Cherie Schweitzer con una intervención de Tahuanty Jacanamijoy.

La exposición presenta del 2 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025 en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Colombia.