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FREDY TUANAMA: KENETRÍA
La exposición “Kenetría: Los caminos geométricos del Kené”, presentada hasta el pasado 10 octubre en la galería Colorimetría Amazónica de Pucallpa, destaca como una poderosa reivindicación contemporánea del diseño Kené Shipibo-Konibo. Bajo la curaduría de Antonio De Loayza, el artista Fredy Tuanama (Orellana, Perú, 1994) transforma este legado ancestral en un lenguaje visual que dialoga con el presente, proyectando un futuro posible para las tradiciones amazónicas.
CANTANDO BAJITO
La Galería de la Fundación Ford presentó este año «Cantando Bajito», una serie de tres exposiciones que abordan formas de resistencia frente a las violaciones sistemáticas de la autonomía corporal y la violencia de género, amenazas que ponen en riesgo el espacio cívico y los valores democráticos a nivel global. Esta iniciativa fue concebida por las curadoras Isis Awad, Roxana Fabius, Kobe Ko, Beya Othmani, Mindy Seu y Susana Vargas Cervantes, con el apoyo de un equipo curatorial ampliado integrado por Maria Carri, Maria Catarina Duncan, Zasha Colah y Marie Hélène Pereira.
AGUA VIVA: LA LUCHA INDÍGENA Y LA CRISIS HÍDRICA TRAS LA LENTE DE SARA «WAYRA» ALIAGA TICONA
Su obra, caracterizada por una profunda investigación simbólica, aborda temas como el género, la identidad, los derechos humanos y la crisis climática, explorando cómo estos impactan a los pueblos indígenas. En esta entrevista, conoceremos su más reciente proyecto, UMA VIVA y establecemos conexiones con otras series donde el agua y la mujer aymara ocupan un lugar central.
LA APARICIÓN: ARTE DE LA DIÁSPORA ASIÁTICA EN AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE
Desde el 4 de septiembre hasta el 14 de diciembre de 2024, Americas Society presentó esta exposición pionera, que da visibilidad a las trayectorias artísticas de 29 artistas de origen asiático en la región. Curada por Tie Jojima y Yudi Rafael, es la primera muestra en Nueva York centrada en las producciones de esta diáspora, que abarca desde la posguerra hasta el presente. La muestra reunió a artistas de quince países que reflexionan sobre los cruces entre arte, migración y racialización.
HUGO RIVERA SCOTT: LOS TROZOS NECESARIOS. NUEVOS DIAGRAMAS
La obra de Hugo Rivera Scott (Viña del Mar, Chile, 1943) ha evolucionado de manera constante desde los años sesenta hasta la actualidad. Su exposición más reciente, “Los trozos necesarios. Nuevos Diagramas”, refleja un proceso de depuración que, a lo largo de los años, ha destilado los valores esenciales del arte: la forma y el color, elementos que constituyen su núcleo fundamental.
ADRIÁN BALSECA: CAMBIO DE FUERZA
El PAV (Parco Arte Vivente) presenta la primera exposición individual en Italia del artista ecuatoriano Adrián Balseca (Quito, 1989; vive y trabaja en Buenos Aires), bajo la curaduría de Marco Scotini. La muestra explora…
MIRA, LA PRIMERA FERIA DE ARTE LATINOAMERICANO EN EUROPA
Del 18 al 22 de septiembre de 2024, la Maison de l’Amérique Latine de París fue el escenario de la primera edición de MIRA Latino Art Fair in Paris, un evento clave para la escena artística latinoamericana, que ha estado históricamente poco representada en Europa. A través de un formato íntimo y exclusivo, MIRA reunió a 24 galerías de países como Cuba, España, México, Perú, Argentina, Francia y Reino Unido. Alejandra Villasmil entrevistó a Manuela Rayo, cofundadora y gerente de MIRA, y Noelia Portela, curadora del programa público.
JAZ: AQUELLA REALIDAD DESDE EL ANDÉN
El paso de JAZ por el Cuerpo Técnico de Investigación de la Fiscalía de Colombia marcó profundamente su visión del mundo. Como fotógrafo forense, tuvo un acercamiento crudo a las entrañas de la violencia y la muerte, lo que, según él, fue su primera ventana hacia las historias que quería narrar. «Luego me di yo mismo la oportunidad de recorrer la ciudad y descubrir sus historias».
LYGIA CLARK: PROYECTO PARA UN PLANETA
La exposición, curada por Ana Maria Maia y Pollyana Quintela en la Pinacoteca de São Paulo, conmemora el centenario de la artista, cuya práctica, desarrollada en la segunda mitad del siglo XX, sigue resonando de manera inevitable en el siglo XXI. Gran parte de su producción ha sido incluida en esta muestra, con la intención de acercar su obra a diversos públicos y, especialmente, a las nuevas generaciones. Así lo expresaron sus curadoras en una entrevista que nos concedieron y que compartimos a continuación.
GALA BERGER: PUEDO OLER EL FUEGO
En su nueva serie de piezas textiles, la artista parte de un acto de resistencia conceptual: subvertir una censura institucional para construir un imaginario alternativo. Al utilizar palabras prohibidas del INTA (Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria) como eje—agroecología, cambio climático, biodiversidad, género, sustentabilidad, huella de carbono y prohuerta— Berger asume el lenguaje de las prácticas y el activismo consciente como una herramienta para la creación y, por qué no, para el cambio.