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DELCY MORELOS: PROFUNDIS
Utilizando materiales locales como la tierra rojiza de Huelva y el característico amarillo albero sevillano, Morelos modela un paisaje inmersivo que conecta simbólicamente Sevilla con América. Su instalación celebra el intercambio de plantas traídas al continente europeo tras el llamado «descubrimiento» de América, cerrando así un ciclo histórico y natural que resuena en un contexto global.
SANTIAGO LEMUS: HASTA QUE LA SANGRE SEA POLEN
Esta instalación nace de un punto de inflexión en la vida del artista: un diagnóstico médico recibido hace nueve años. Santiago fue informado de que conviviría con el VIH y que, para ello, tendría que tomar antirretrovirales diariamente, de por vida. Lo que en un inicio llegó como una sentencia de muerte, se transformó, a través de la práctica artística, en un ritual de resistencia, memoria y vida.
“UNA LUZ”, DE VIOLETTE BULE. UN ACTO DE LIBERACIÓN EN LOS CENTROS PENITENCIARIOS VENEZOLANOS
En esta entrevista, la artista venezolana Violette Bule comparte su experiencia al frente del archivo fotográfico “De la LLECA al COHUE”, un proyecto en colaboración con el historiador venezolano Michel Otayek que documenta la vida en los centros penitenciarios de Venezuela a través de las imágenes y testimonios de más de 300 personas privadas de libertad, hoy materializado en la exposición “Una luz”.
“MUDANZA”, DE COLECTIVO RACO: ARCHIVO, RECUERDO Y MEMORIA
“Mudanza”, libro de artista del colectivo RACO, conformado por Fernanda Radetich (Argentina, 1983) y Cecilia Coddou (Chile, 1991), usa la fotografía como dispositivo de reconocimiento del carácter intercultural del barrio, para construir un archivo colectivo que destaque intereses comunes y genere nuevas redes de apoyo entre sus habitantes. El proyecto se realizó en el barrio de Vallecas al sur de Madrid, en el marco de la residencia PIPA de Espacio de Todo.
FUEGO SÓLIDO. CERÁMICA CONTEMPORÁNEA EN CHILE
Esta exhibición, curada por Alejandra Villasmil, directora de Artishock, reúne el trabajo de artistas que exploran el fuego como plasma, proceso y símbolo de resistencia. Las piezas seleccionadas trascienden las técnicas tradicionales, conectando la ancestralidad de la cerámica con su potencial innovador en el arte contemporáneo. Se podrá visitar solo del 6 al 8 de diciembre en FAST (Padre Orellana 1734, Santiago de Chile).
MODAFOCA: LA MADERA ERA. EL TEJIDO IDO
Esta primera exposición es el resultado de años de investigación, donde se alternan la dualidad y la aproximación: artesanía-tecnología; rural-urbano; lo matérico lo espiritual, lo nostálgico por lo lúdico. Una manifestación de contemplaciones y saberes heredados de nuestros ancestros, que rinden tributo a la belleza y la dureza de la vida campesina.
LOS RELATOS DE DEVOCIÓN DE ALICE WAGNER
Galería del Paseo presenta «Relatos de devoción», una exposición individual de Alice Wagner Suito (Lima, 1974), curada por Gisselle Girón Casas. En esta entrevista, la artista comparte sus procesos artísticos, donde el barro se concibe como un material vivo, profundamente conectado con lo más primitivo y esencial del ser humano. Esta relación con la tierra da lugar a relatos que trascienden lo personal, en los que la materia, los símbolos y los significados colectivos se entrelazan de manera fluida.
GIANFRANCO FOSCHINO: CÁPSULA A1206
La instalación incluye una réplica a escala real de un panel de la cápsula A1206, con su emblemática ventana circular de fierro y cristal, sobre la cual se proyecta un video que muestra la vista nocturna desde la cápsula hacia la ciudad. Esta única toma contemplativa conecta al espectador con la experiencia de un residente en un espacio que, simultáneamente, es testigo de su propio ocaso.
AGNÈS VARDA. FOTOGRAFIAR, FILMAR, RECICLAR
Agnès Varda (Bruselas, 1928 – París, 2019) fue una creadora original y audaz, pionera de la Nouvelle Vague y una figura clave en el cine, la fotografía y las artes visuales. Su obra, caracterizada por la experimentación con diversos lenguajes y soportes, es el eje central de la exposición “Agnès Varda. Fotografiar, filmar, reciclar”, que se podrá visitar en el CCCB hasta el 8 de diciembre.
CLAUDIA CASARINO: LA PARAGUAYA. DE HORIZONTE A HORIZONTE
La Fundación Cervieri Monsuárez presentó del 12 de octubre al 17 de noviembre la primera exposición individual de Claudia Casarino (Asunción, 1974) en Uruguay. El proyecto recorre la producción de una artista comprometida con su tiempo y lugar en el mundo a través de una selección de obras textiles. La artista interpreta el universo de la mujer como sujeto de transformación social, atravesado por sistemas estructurales de violencia y mecanismos de opresión sostenidos históricamente.