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María Ezcurra, Passing, 2022. Expuesta en Lisgar 32 y Park como parte de la Bienal de Arte de Toronto, 2024. Copresentada con MOMENTA Biennale de l'image con el apoyo del Conseil des arts et des lettres du Québec. Foto: Toni Hafkenscheid.

ALEGRÍAS PRECARIAS. MIGUEL A. LÓPEZ SOBRE LA BIENAL DE TORONTO

Los co-curadores Miguel A. López y Dominique Fontaine han apostado por un enfoque curatorial que privilegia el diálogo, la escucha activa y las afinidades poéticas como metodologías clave. Sin imponer una narrativa temática rígida, la curaduría fluye de manera orgánica a través de conceptos que emergieron de más de cien visitas de estudio y encuentros con artistas alrededor del mundo.

Vista de Rituales, en LagoAlgo, 2024. Imágenes cortesía de los artistas y LagoAlgo, Ciudad de México. Foto: Alum Gálvez
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RITUALES. ENTRE LO HUMANO Y LO DIVINO

Colocar estas piezas en conversación con una colección de máscaras populares, en el actual contexto de debates decoloniales sobre raza, clase y género, constituye un desafío. La exposición nos invita a reflexionar sobre las taxonomías culturales y objetuales que estructuran nuestro mundo contemporáneo.

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BIENAL DEL MERCOSUR ANUNCIA ARTISTAS PARTICIPANTES

La 14ª Bienal del Mercosur tiene como objetivo llegar a un público más amplio y diverso, insistiendo en mediar el arte a audiencias locales y globales. Este hecho también se evidencia en la lista de artistas, que cuenta con una considerable presencia de representantes de América Latina y Asia. De los 76 artistas de la exposición, alrededor del 65% son artistas internacionales y la mayor parte de las obras son comisionadas por la Bienal.

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A BOCA DE INCENDIO (SUSURRO Y DELIRIO)

“A boca de incendio (susurro y delirio)” invoca la furia de nuestros tiempos, pero también el calor de la lengua que anuncia la esperanza. Transita las memorias y las ruinas de las que resurge la vida. La exposición nos incita a abrir los ojos (casi como un adagio), a estar presentes frente a obras que nos privan de la indiferencia ante realidades que apremian una existencia más consciente.

NURY GONZÁLEZ: HEBRA PERDIDA

«Hebra Perdida», la primera muestra individual de Nury González (Chile, 1960) en el Museo Nacional de Bellas Artes, se basa en una investigación de archivo realizada entre 2022 y 2023 por Macarena Murúa y Paloma Molina. En este proceso se seleccionaron 15 obras, de un conjunto de más de un centenar, para ser exhibidas nuevamente. La curaduría estuvo a cargo de Macarena Murúa y Diego Parra.

La Capilla Azul en la Comarca Contuy, Chiloé, Chile, 2024. Cortesía

LA CAPILLA AZUL. NATUROCULTURA AL SUR DE CHILE

Supe por primera vez de La Capilla Azul, ese insólito espacio artístico y cultural en las tierras de Chiloé, a través Dan Cameron y Ramón Castillo, curadores que vislumbraron un destino inesperado para esta antigua iglesia. Tras más de cincuenta años enclavada en la comunidad de Contuy y a punto de ser convertida en leña, la construcción resurgió como un vibrante proyecto de creación colectiva, que hermana arte contemporáneo y artesanía chilota con un pulso delicado.

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CONOCE A LAS GANADORAS DEL PREMIO PAM 2024

Con más de 330 postulaciones y un récord de 20.000 votantes, la edición 2024 marcó un momento histórico para el premio, al duplicar la participación del año anterior y consolidarse como un referente tanto en Chile como a nivel internacional. Un hecho inédito marcó esta edición: una artista autodidacta recibió por primera vez el Premio del Público, reflejando el espíritu inclusivo del certamen.

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LOS INTERCAMBIOS TRASANDINOS DE GUILLERMO DEISLER Y EDGARDO ANTONIO VIGO

La amistad y colaboración profesional entre Deisler y Vigo se celebra en dos exposiciones presentadas por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y el MAC. Bajo la curaduría de la historiadora del arte argentina Silvia Dolinko y la investigadora chilena Pamela Navarro Carreño, esta muestra reúne, por primera vez en Chile, alrededor de un centenar de obras, documentos, ediciones, timbres, maquetas y diversos objetos que dan cuenta de la relación artística y personal entre ambos poetas visuales.

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CLAUDIA MARTÍNEZ GARAY: EVERY SEED IS AWAKENED

. Las piezas de esta muestra establecen un diálogo entre imágenes históricas, propaganda y los paisajes sonoros de su país natal, mientras interrogan las narrativas oficiales y la construcción de las colecciones en los museos europeos. En estos trabajos, cargados de referencias a sistemas de conocimiento precolombinos, los elementos simbólicos, derivados de una meticulosa investigación, se entrelazan para cuestionar las formas de representación y el peso de las historias que hemos heredado.

LATINOAMÉRICA EN PARÍS FOTO 2024

Visitar las principales ferias de arte puede llegar a ser una experiencia profundamente extenuante. Es como inyectarse una sobredosis de dopamina con imágenes y rostros repetidos que acribillan nuestros ojos cansados, mientras el iris…