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A CINCO AÑOS DE COVID: MEMORIALES IMPROVISADOS, PEQUEÑAS REVOLUCIONES
La exposición examina las huellas que dejó la pandemia de COVID-19 en comunidades artísticas de todo el mundo. En este contexto, pone en evidencia la recurrencia de sistemas de apoyo espontáneos, sostenidos en el tiempo a pesar de la precariedad: redes de ayuda mutua, intercambio de información y transmisión de saberes que surgieron en respuesta a un prolongado momento de crisis mundial.
MARINA ABRAMOVIĆ EN MÉXICO: LA MUERTE COMO ÚLTIMA OBRA
Treinta y cinco años después de su última visita a México, Marina Abramović regresó para hacer de la muerte su gran tema. La pionera de la performance llevó a cabo un taller, una conferencia y una acción en La Cuadra San Cristóbal, la emblemática obra de Luis Barragán que, en octubre de este año, se transformará en un nuevo espacio cultural. Su visita formó parte de la programación de la feria Zona MACO 2025 y la Semana del Arte en Ciudad de México.
MECÁNICA VEGETAL VOL. 7: APROXIMACIONES MATÉRICAS DENTRO DE UNA FÁBRICA
La relación entre lo orgánico y lo industrial es, en esencia, una fricción constante: una lucha de fuerzas en la que la naturaleza resiste, se adapta o es transformada por los procesos de producción…
EUGENIO MERINO Y PIERRE VALLS: SUELO
Entre el 11 y el 25 de enero, la galería Le Laboratoire acogió SUELO, una instalación de los artistas Eugenio Merino y Pierre Valls compuesta por 3.285 azulejos negros, de los cuales 332 llevaban…
CARLOS RAÚL VILLANUEVA: ARQUITECTURA MODERNA Y SÍNTESIS DE LAS ARTES
Durante la década de 1940 Caracas experimentó un crecimiento extremadamente rápido debido al éxodo rural masivo. Este crecimiento le brindó al arquitecto y urbanista venezolano Carlos Raúl Villanueva (1900-1975) la ocasión de emprender proyectos de gran envergadura por cuenta del Estado, como instalaciones públicas y viviendas, así como su obra principal, la Ciudad Universitaria de Caracas (1944-1970).
EXPOSICIÓN “EL OJO DESARMADO” CUESTIONA LA MIRADA PATRIARCAL
Ubieto articula la exposición como un espacio de interpelación crítica, donde el «ojo», entendido como dispositivo de percepción y procesamiento de la realidad, se despoja de los filtros implantados por una hegemonía masculina, blanca, heterosexual y occidental. Como señala la curadora, el patriarcado opera como un camaleón, mimetizándose con su entorno para perpetuar la dominación y la violencia.
NATALIA IGUIÑIZ: ANSÍO LO QUE CRECE MIENTRAS CAE
Representaciones de tótems pétreos y lo que podría florecer de sus grietas. Símbolos del poder patriarcal para especular sobre formas de mostrar su caducidad. Nociones de orden y autoridad que han venido asociándose a la verticalidad y validan el autoritarismo. El poder como una pirámide en cuya punta pocos habitan, sostenida sobre el trabajo y recursos de seres vivos y territorios, en un escalonado descenso hacia el extravío y la explotación.
CONVERGENCIAS-DIVERGENCIAS. DOS ESTÉTICAS EN DIÁLOGO
La Colección Juan Carlos Maldonado, centrada en obras abstracto-geométricas reunidas a lo largo de los últimos veinte años, presenta en Madrid una selección de su núcleo moderno y contemporáneo, en diálogo con un conjunto de cestería Ye’kwana, una de las comunidades amazónicas de mayor riqueza artesanal, adquirida recientemente.
MARÍA ELVIRA ESCALLÓN: ENCUENTROS EN LA FÁBRICA DE POLVO
«Encuentros en la fábrica de polvo» abarcó un arco temporal de 1997 a 2024 e incluyó 80 obras, nueve de ellas exhibidas por primera vez en el MAMU. En conjunto, estos trabajos planteaban una reflexión sobre el tiempo, la memoria y el olvido, cuestionando los límites entre naturaleza y cultura y revelando las múltiples interrelaciones entre los seres vegetales y nuestra propia existencia.
ADRIÁN GAITÁN: AFUERA LOS PERROS ENLOQUECEN
Buscando eso que puede brillar entre los escombros, Adrián Gaitán (Cali, 1983) advierte las posibilidades finitas de lo inútil. Trata lo que está quebrado o descompuesto con suma consideración, pues reconoce que allí se encuentra el sustrato que detonará esa imagen. Para él, la destrucción, el accidente y la catástrofe que recibe un mueble -un escritorio, un tocador, un bifé- es cuanto le da valor, incluso virtud. Y es también lo que les asegura un lugar en su particular colección.