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SPIRIT & STRENGTH: ARTE MODERNO HAITIANO Y SUS INFLUENCIAS

La exposición “Spirit & Strength: Modern Art from Haiti”, presentada en la National Gallery de Washington, pone en primer plano la importancia de Haití en el arte moderno. Reúne piezas de algunos de los artistas más influyentes que han trabajado en el país durante el último siglo, entre ellos Hector Hyppolite, Rigaud Benoît y Philomé Obin, junto a figuras contemporáneas como Myrlande Constant y Edouard Duval-Carrié.

Inauguración del Museo de Arte Transfemenino, CDMX, 2025. Cortesía: MAT
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ABRE EN MÉXICO EL MUSEO DE ARTE TRANSFEMENINO

Desde su nuevo espacio físico, el MAT no solo se establece como un resguardo de memoria, sino como una plataforma de producción de arte trans desde sus propios términos. Y es que el MAT cuestiona el fetichismo hacia la feminidad trans en el arte y su explotación en el mercado cultural, proponiendo un enfoque crítico ante la privatización de archivos y la estetización del transfeminicidio.

Vista de la exposición Correlatos del ensueño de Patricia Israel en el Museon de Arte Contemporáneo (MAC), Parque Forestal, Santiago, 2024-2025. Foto: Paz Moreno Israel.

PATRICIA ISRAEL. CARTOGRAFÍA DE UN SUEÑO

La exposición “Correlatos del ensueño” de la artista Patricia Israel (Chile, 1939 – 2011) reúne cerca de 80 obras que abarcan más de cuatro décadas de su trayectoria, caracterizada por lo político, lo afectivo, la historia personal y la de su país, todo desde un lenguaje que incorpora una perspectiva ecológica y feminista. La curaduría está estructura como una sucesión de relatos basados en exposiciones históricas y otras más recientes que se presentan, por primera vez, de manera conjunta.

Mon Laferte pinturas

MON LAFERTE, EL GUSTO Y LA DISTINCIÓN

Usar la exposición de Mon Laferte para reclamar por la precarización del sistema simplemente es deshonesto. La exposición no les gustó porque una “foránea” está usando dos lugares consagratorios, epítomes de la distinción; se metió una “intrusa” que el gremio no reconoce como un par, lo que desarma toda la estructura simbólica del trabajo del artista, toda la aflicción mística en la que se cimenta el sistema, la del sufrimiento por ser visto.

Oswald de Andrade: Ocupacao. Foto: André Seiti. Cortesía: Itaú Cultural.
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TUPI OR NOT TUPI: LA HERENCIA ANTROPOFÁGICA DE OSWALD DE ANDRADE

Figura clave del modernismo brasileño, Oswald de Andrade revolucionó la cultura con su concepto de antropofagia, proponiendo devorar las influencias extranjeras para crear una identidad artística propia. La exposición «Ocupação» recorre su legado a través de documentos, publicaciones y su impacto en la literatura, el teatro y las artes visuales, desde la Semana de Arte Moderno de 1922 hasta su influencia en el tropicalismo y el arte contemporáneo.

Elba Bairon, Sin título, 1999. Estuco, Resina poliéster, pasta de papel, resina, 200 x 160 x 98 cm. Cortesía: W Galería
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ARCOmadrid: UNA GRAN VITRINA DEL ARTE LATINOAMERICANO EN EUROPA

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, organizada por IFEMA, celebrará su 44ª edición del 5 al 9 de marzo de 2025. Este evento reunirá una destacada selección de galerías nacionales e internacionales, promoviendo no solo el intercambio comercial, sino también el descubrimiento, la reflexión y la investigación artística en el contexto global.

Yucef Merhi, Super Atari Poetry, 2005. Tres consolas Atari 2600, cartuchos Atari de fabricación propia, joysticks, monitores de tubo catódico, muebles modulares y sillones tipo puf. Dimensiones totales: 9 x 10 pies. Colección del Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York. Donación de Antonio Murzi a través del Fondo para América Latina y el Caribe. Cortesía del artista

“SUPER ATARI POETRY”, DE YUCEF MERHI, ENTRA A LA COLECCIÓN DEL MoMA

«Super Atari Poetry», de Yucef Merhi, se ubica entre los trabajos pioneros que utilizan o se inspiran en los softwares de videojuegos, un núcleo significativo en la colección del MoMA. A lo largo de 40 años, el artista venezolano ha generado una amplia gama de obras que involucran la poesía, el reconocimiento facial, la inteligencia artificial, la realidad virtual y las plataformas de videojuegos retro, con el propósito de formular experiencias de comunicación dinámicas.

Obra de Juan Pérez Agirregoikoa en la exposición Bosques de memoria, en el Museo San Telmo, San Sebastián, País Vasco, España. Foto: Iker Azurmendi.
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CÓMO EL ARTE REFLEXIONA SOBRE LAS TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL

La exposición “Bosques de memoria”, comisariada por Mabel Tapia y Mira Bernabeu, aborda las formas de tecnologías de dominación y control social en contextos totalitarios a través de obras artísticas multidisciplinares. Se podrá visitar en el Museo San Telmo del 22 de febrero al 11 de mayo de 2025.

Imagen generada por IA, parte del proyecto y publicación Un archivo inexistente, de Felipe Rivas San Martín Cortesía del artista
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ARTISTA USA LA IA PARA CREAR UN ARCHIVO DEL PASADO HOMOSEXUAL EN AMÉRICA LATINA

Esta publicación de Felipe Rivas San Martín comprende un archivo de 108 fotografías de parejas homosexuales latinoamericanas de principios del siglo XX, generadas con inteligencia artificial. A través de estas imágenes, el artista chileno problematiza la ausencia de registros en el imaginario visual local, en lo que él define como un ejercicio “retrofuturista”. El libro se presentará el 10 de marzo en el Archivo Nacional de Chile.

Cristian Inostroza, El Legado de Portales 1, 2024. Escultura de impresión 3D en filamento PLA atravesada con vara de bronce. Cortesía del artista.

CRISTIAN INOSTROZA: VER DE NOCHE

La inmensa noche me entrega una porción de larvas,un puñado de insectos inquietantes.Es una noche sin luz, sin la piedad dormiday cada sombra enhebrando gusanos andantes.Sebastián Queupul Ver de noche, exposición de Cristian Inostroza…