MARINA ABRAMOVIĆ EN MÉXICO: LA MUERTE COMO ÚLTIMA OBRA
Quince años después de su última visita a México, Marina Abramović regresó para hacer de la muerte su gran tema. La pionera de la performance llevó a cabo un taller, una conferencia y una performance en La Cuadra San Cristóbal, la emblemática obra del arquitecto mexicano Luis Barragán que, en octubre de este año, se transformará en un nuevo espacio cultural.
Su visita, gestionada por Pablo León de la Barra, curador para América Latina del Museo Guggenheim, y la Fundación Fernando Romero, formó parte de la programación de la feria Zona MACO 2025 y la Semana del Arte en Ciudad de México, un contexto donde la artista serbia insistió en la autenticidad del arte, el sacrificio y el fin de la existencia como último acto creativo.
El epicentro de su estancia en el país fue la performance El arte es oxígeno, una pieza en la que Abramović expuso su Manifiesto sobre la vida de un artista con la solemnidad de un ritual. Vestida de negro, sentada en el centro de La Cuadra, su figura contrastaba con los muros rosas de Barragán. A su alrededor, cuatro caballos con jinetes giraban lentamente, portando banderas blancas con una declaración en rojo: «El arte es oxígeno».
Con voz firme, Abramović recitó su manifiesto, el cual compartimos íntegro más abajo.
«Un artista no debe comprometerse consigo mismo ni con el mercado del arte», declaró, para luego advertir que «un artista debe evitar la contaminación causada por su propio arte». El momento culminante llegó con su reflexión final: «Un artista debería morir conscientemente, sin miedo. Debería dejar instrucciones para su funeral. El funeral es la última obra del artista antes de partir».
La presencia de Abramović en La Cuadra San Cristóbal marcó también el inicio de un nuevo ciclo para este enclave arquitectónico. Diseñada en los años sesenta por Barragán, la propiedad fue adquirida en 2024 por la Fundación Fernando Romero con la intención de preservarla y convertirla en un espacio para la experimentación artística. La apertura oficial está prevista para octubre de 2025, con una exposición permanente dedicada a la vida y obra del arquitecto tapatío.
Antes de la acción pública, la artista serbia también dirigió el taller Cleaning the House, parte del Método Abramović. Durante esta experiencia, los participantes debían abstenerse de comer y hablar para llevar el cuerpo y la mente a un estado de calma y quietud. A lo largo del taller, se guiaba a los asistentes en una serie de ejercicios de larga duración diseñados para mejorar la concentración, la resistencia y el enfoque individual.
Entre los participantes estuvo el artista mexicano Gabriel de la Mora, quien destacó la importancia de la experiencia: «Durante esta Semana del Arte de Zona Maco, hay un antes y un después de la actividad que compartimos 15 personas con Marina Abramović en La Cuadra San Cristóbal», expresó.
Relató que el proceso de selección incluyó un cuestionario y una entrevista, tras lo cual fue elegido para participar en una serie de cinco ejercicios concebidos por la performer. «Todo cambia cuando no tenemos celular ni reloj en mano. Todo se torna diferente, se vive el presente, se está únicamente con uno mismo dentro de un silencio en donde tan solo existe uno mismo y el entorno», escribió el artista en sus redes sociales.
La influencia de Abramović en la ciudad no se limitó a La Cuadra. Durante todo febrero, la artista presenta Elephant in the Room, una colaboración con La Metropolitana que explora la relación entre el arte y el diseño a través de piezas de mobiliario que, según la artista, conectan la materialidad, la permanencia y las verdades ocultas de los objetos. «Elephant in the Room es metáfora. Elephant in the Room es poesía. Elephant in the Room es un juego», afirmó Abramović, subrayando el carácter simbólico de la serie.
El regreso de la artista a México dejó una estela de reflexión sobre el tiempo, el arte y la finitud. En La Cuadra, espacio concebido originalmente como un refugio privado, su voz resonó con la intensidad de un manifiesto que no solo enfrenta la muerte, sino que la asume como parte del proceso creativo. Como si su paso por el país fuese también una declaración: el arte es oxígeno, el arte es ritual y, en última instancia, el arte es la última obra del artista.
MANIFIESTO SOBRE LA VIDA DE UN ARTISTA
Marina Abramović
La conducta de un artista en su vida:
- Un artista no debe mentirse a sí mismo ni a los demás.
- Un artista no debe robar ideas de otros artistas.
- Un artista no debe comprometerse ni consigo mismo ni con el mercado del arte.
- Un artista no debe matar a otros seres humanos.
- Un artista no debe convertirse en un ídolo.
- Un artista no debe convertirse en un ídolo.
- Un artista no debe convertirse en un ídolo.
La relación de un artista con su vida amorosa:
- Un artista debe evitar enamorarse de otro artista.
- Un artista debe evitar enamorarse de otro artista.
- Un artista debe evitar enamorarse de otro artista.
La relación de un artista con lo erótico:
- Un artista debe desarrollar una visión erótica del mundo.
- Un artista debe ser erótico.
- Un artista debe ser erótico.
- Un artista debe ser erótico.
La relación de un artista con el sufrimiento:
- Un artista debe sufrir.
- Del sufrimiento surge la mejor obra.
- El sufrimiento trae transformación.
- A través del sufrimiento, un artista trasciende su espíritu.
- A través del sufrimiento, un artista trasciende su espíritu.
- A través del sufrimiento, un artista trasciende su espíritu.
La relación de un artista con la depresión:
- Un artista no debe estar deprimido.
- La depresión es una enfermedad y debe ser curada.
- La depresión no es productiva para un artista.
- La depresión no es productiva para un artista.
- La depresión no es productiva para un artista.
La relación de un artista con el suicidio:
- El suicidio es un crimen contra la vida.
- Un artista no debe suicidarse.
- Un artista no debe suicidarse.
- Un artista no debe suicidarse.
La relación de un artista con la inspiración:
- Un artista debe buscar inspiración en lo más profundo de sí mismo.
- Cuanto más profundo mire en su interior, más universal se volverá.
- El artista es universo.
- El artista es universo.
- El artista es universo.
La relación de un artista con el autocontrol:
- Un artista no debe tener autocontrol sobre su vida.
- Un artista debe tener control total sobre su obra.
- Un artista no debe tener autocontrol sobre su vida.
- Un artista debe tener control total sobre su obra.
La relación de un artista con la transparencia:
- Un artista debe dar y recibir al mismo tiempo.
- La transparencia significa ser receptivo.
- La transparencia significa dar.
- La transparencia significa recibir.
- La transparencia significa ser receptivo.
- La transparencia significa dar.
- La transparencia significa recibir.
- La transparencia significa ser receptivo.
- La transparencia significa dar.
- La transparencia significa recibir.
La relación de un artista con los símbolos:
- Un artista crea sus propios símbolos.
- Los símbolos son el lenguaje de un artista.
- Luego, el lenguaje debe ser traducido.
- A veces, es difícil encontrar la clave.
- A veces, es difícil encontrar la clave.
- A veces, es difícil encontrar la clave.
La relación de un artista con el silencio:
- Un artista debe comprender el silencio.
- Un artista debe crear un espacio para que el silencio entre en su obra.
- El silencio es como una isla en medio de un océano turbulento.
- El silencio es como una isla en medio de un océano turbulento.
- El silencio es como una isla en medio de un océano turbulento.
La relación de un artista con la soledad:
- Un artista debe hacer tiempo para largos períodos de soledad.
- La soledad es extremadamente importante.
- Lejos de casa.
- Lejos del estudio.
- Lejos de la familia.
- Lejos de los amigos.
- Un artista debe pasar largos períodos junto a cascadas.
- Un artista debe pasar largos períodos en volcanes en erupción.
- Un artista debe pasar largos períodos observando ríos de corriente rápida.
- Un artista debe pasar largos períodos mirando el horizonte donde el océano y el cielo se encuentran.
- Un artista debe pasar largos períodos observando las estrellas en el cielo nocturno.
La conducta de un artista en relación con el trabajo:
- Un artista debe evitar ir al estudio todos los días.
- Un artista no debe tratar su horario de trabajo como lo hace un empleado de banco.
- Un artista debe explorar la vida y trabajar solo cuando una idea le llegue en un sueño o como una visión inesperada durante el día.
- Un artista no debe repetirse.
- Un artista no debe sobreproducir.
- Un artista debe evitar la contaminación causada por su propio arte.
- Un artista debe evitar la contaminación causada por su propio arte.
- Un artista debe evitar la contaminación causada por su propio arte.
Las posesiones de un artista:
- Los monjes budistas aconsejan tener solo nueve posesiones en la vida:
- Una túnica para el verano.
- Una túnica para el invierno.
- Un par de zapatos.
- Un cuenco para pedir comida.
- Un mosquitero.
- Un libro de oraciones.
- Un paraguas.
- Un tapete para dormir.
- Un par de gafas si son necesarias.
- Un artista debe decidir por sí mismo el mínimo de posesiones personales que necesita.
- Un artista debe tener cada vez más de menos y menos.
- Un artista debe tener cada vez más de menos y menos.
- Un artista debe tener cada vez más de menos y menos.
Lista de amigos de un artista:
- Un artista debe tener amigos que eleven su espíritu.
- Un artista debe tener amigos que eleven su espíritu.
- Un artista debe tener amigos que eleven su espíritu.
Lista de enemigos de un artista:
- Los enemigos son muy importantes.
- El Dalái Lama ha dicho que es fácil tener compasión con los amigos, pero mucho más difícil tener compasión con los enemigos.
- Un artista debe aprender a perdonar.
- Un artista debe aprender a perdonar.
- Un artista debe aprender a perdonar.
Diferentes escenarios de muerte:
- Un artista debe ser consciente de su propia mortalidad.
- Para un artista, no solo es importante cómo vive su vida, sino también cómo muere.
- Un artista debe buscar en los símbolos de su obra señales sobre diferentes escenarios de muerte.
- Un artista debe morir conscientemente, sin miedo.
- Un artista debe morir conscientemente, sin miedo.
- Un artista debe morir conscientemente, sin miedo.
Diferentes escenarios de funeral:
- Un artista debe dejar instrucciones antes del funeral para que todo se haga como él desea.
- El funeral es la última obra de arte del artista antes de partir.
- El funeral es la última obra de arte del artista antes de partir.
- El funeral es la última obra de arte del artista antes de partir.
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