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CAO FEI. EL SUEÑO LÚCIDO EN SUPREMACÍA
“Cao Fei: El futuro no es un sueño”, en el Malba, Buenos Aires, es la prime¬ra muestra dedicada ampliamente a la obra de la artista china en América Latina, con una generosa selección que abarca desde sus primeros trabajos hasta los más recientes. Fei se interesa en el modo en que los rápidos cambios sociales del siglo XXI se reflejan en nuestras subjetividades, atravesadas por el uso intensivo de la tecnología.
SUWON LEE: DICTÉE/EXILÉE
La vocalización extensa de Lee se convierte en un mecanismo para preservar fragmentos de la memoria cultural y lingüística de su tierra natal en medio de su separación física. Más que un catálogo o listado de lugares emblemáticos, su recitación enmarca una negociación continua entre lo perdido, lo recordado y lo transformado, donde la memoria se redefine constantemente a través de la distancia y el tiempo.
KHOKA PROJECT
La instalación de Khoka Project en el Museo de Arte Moderno de Medellín rastrea la compleja relación que ha tejido el ser humano con la planta de coca a través del tiempo. En este proyecto colectivo liderado por Susana Mejía, las piezas artísticas se derivan del estudio y convivencia directa con la planta, y a través de su belleza se busca transformar los imaginarios negativos.
CELINA ECEIZA: OFRENDA
Eceiza construye imágenes que observan el mundo cotidiano mientras exploran lo bajo, lo oculto, lo mítico y lo sublime. Su imaginario, compuesto por fragmentos corporales y elementos naturales, se nutre de referencias tan diversas como el bodegón clásico, los movimientos artísticos del siglo XX, la antigüedad grecorromana, el cristianismo primitivo y la contracultura de los años sesenta.
¿Y SI NO FUERA MON? CUANDO LA FAMA SALTA LA FILA
El salto de Mon Laferte a las artes visuales pone en evidencia las diferencias estructurales entre el mundo del arte y la música pop, especialmente en términos de acceso y legitimación. Laferte ha irrumpido directamente en circuitos codiciados del arte gracias al trampolín de su fama musical. Esto abre preguntas incómodas: ¿Qué rol juegan los espacios culturales en estas dinámicas? ¿El acceso privilegiado de figuras mediáticas desplaza a artistas que han dedicado su vida a construir una carrera?
BOLEROS PARA JUAN CASTILLO (1952-2025). VOLUMEN I
Rodolfo Andaur ha convocado a varios amigues, amigas y amigos, además de algunos colegas y admiradores del artista visual Juan Castillo, para rendirle un homenaje tras su reciente fallecimiento en Suecia, después de lidiar con una agotadora enfermedad. Todos estos relatos nacen de la vivencia perpetua que Juan ha dejado en cada unx de ellxs.
EXCAVAR HASTA LLEGAR A LAS ESTRELLAS
Bajo la curaduría de Luis Fernando Ramírez Celis, la exposición presenta el trabajo de artistas cuyas obras revelan los síntomas del desajuste global y cuestionan problemáticas como la explotación de la tierra, la robotización de la industria, el absurdo de la guerra y el narcotráfico, el vacío de la tecnología, la conquista del espacio y la paradoja de aspirar llegar a las estrellas antes de garantizar el bienestar de la humanidad. En contraste, la introducción de la muestra reúne obras que evocan un mundo anterior al caos, en las que la naturaleza, el paisaje y la vida rural aparecen como vestigios de equilibrio.
EL CARNAVALITO DE IVÁN NAVARRO
Este próximo 8 de febrero se celebrará «Carnavalito», un encuentro artístico producido por Lupa, MapaComún y FAST, bajo la coordinación de Se Imprime, en torno a la trayectoria de Iván Navarro como artista y gestor cultural. A través de la exhibición de videos, presentaciones de discos, música en vivo, DJ sets y publicaciones de arte, el evento destacará “el gran impacto e influencia de una obra que no reconoce límites en su manifestación.
EL APRENDIZAJE INFINITO
Los proyectos y archivos reunidos en la muestra destacan cómo las artes contribuyen al bien común, al promover la construcción de vínculos profundos entre las personas y su entorno. En este sentido, la creación artística se comprende como un proceso relacional, mientras se subraya el poder de la imagen como herramienta para repensar los aprendizajes individuales y colectivos desde una perspectiva crítica.
DAGMARA WYSKIEL: «SACO ES UNA FORMA DE CONFRONTAR LO QUE MÁS ME DUELE E INCOMODA DE CHILE Y LATINOAMÉRICA»
En su edición 2025, la Bienal SACO reafirma su profundo vínculo con el desierto de Atacama, un territorio que ha cautivado a su directora durante más de dos décadas. En esta ocasión, el evento internacional se adentra en los límites de lo posible a través de propuestas inspiradas en los extremófilos, desafiando las fronteras del pensamiento para vislumbrar futuros que hoy parecen inimaginables.