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QUIPU DE ENCUENTRO LLOLLEO: LA UNIÓN DE LA MAR Y LAS LAGUNAS

Sosteniendo en las manos el frágil cuerpo de lana que nos unía, sentimos, a través de la vibración de nuestras voces y el murmullo del mar y el viento, una sinfonía tanto poética como política. En ese instante, comprendimos que todos y todas somos un único cuerpo de agua, un cuerpo colectivo de vida sin límites, que contrastaba con las rejas y barreras del puerto y la industria.

Vista de la exposición Dies Irae: Sobre las posibles formas del mañana, de Max de Esteban, en MUNTREF, Buenos Aires, 2024-2025. Cortesía: MUNTREF

MAX DE ESTEBAN. SOBRE LAS POSIBLES FORMAS DEL MAÑANA

La exposición en MUNTREF, curada por Ferrán Barenblit, presenta una serie de obras del artista español realizadas en la última década, que tienen por objeto rastrear y poner en evidencia las infraestructuras de la…

LUCILA GRADÍN: GENEALOGÍA VEGETAL

En “Genealogía Vegetal”, su primera exposición en COTT Galería, Lucila explora las tecnologías tradicionales de teñido empleadas en dos árboles nativos de América: el Palo Brasil (Paubrasilia echinata) y el Palo de Campeche (Haematoxylum campechianum), cuyas historias revelan cómo la colonización europea convirtió regiones de “alta biodiversidad” en territorios extractivos, reorganizado drástica y violentamente la vida en nuestro continente.

HISAE IKENAGA, DESFIGURANTE

Podemos entender los objetos informes de Ikenaga como prótesis. Aún tengo dudas de si entenderlos como prótesis de su cuerpo, pero tengo certeza de que mientras recorro las salas de la Max Estrella son prótesis del mío, de mi cuerpo. Extensiones tentaculares. Extensiones moleculares. Extensiones lúcidas. Lo digo con énfasis. Lo digo en un sentido barthesiano.

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IRA LOMBARDÍA: LECCIONES DE GEOMETRÍA

A través de una metodología, que combina investigación de archivos, reutilización de imágenes y creación de objetos tridimensionales, Lombardía critica la lógica de la sobreproducción y aboga por una ecología de las imágenes. Sus obras sugieren una conexión con la naturaleza, las tradiciones culturales y el feminismo, enfatizando una cosmovisión alternativa a la cultura visual dominante.

GABRIEL CHAILE: CONTEMPLANDO ES COMO FUIMOS CAMBIANDO

La obra de Gabriel Chaile se nutre tanto de la religión como de las culturas indígenas del nordeste argentino. Definiéndose como un «comunicador de imágenes», desarrolla lo que denomina «la genealogía de la forma», una práctica que también describe como «antropología visual». En ella, elementos como el horno de barro o la olla popular trascienden el tiempo para erigirse en símbolos de resistencia cultural.

IGNACIO ACOSTA: ACTIVISMO INTERGALÁCTICO

Frente a la llamada «violencia lenta» que ejerce la minería sobre cuerpos y ecosistemas, Acosta contrapone una «resistencia sostenida», que tiene que ver con la determinación de algunos pueblos por mantener sus conocimientos, tradiciones, formas de vida y muerte en un contexto de fragmentación del territorio.

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JULIANNY ARIZA VÓLQUEZ: AMAS DE LECHE

Presentada en Artpace San Antonio, la muestra profundiza en el trabajo femenino a través de una revisión del legado histórico y cultural de las nodrizas. A través de su obra, Ariza Vólquez refleja tanto la explotación histórica de las mujeres de color como su resistencia y agencia, resignificando las narrativas de cuidado y maternidad desde una perspectiva crítica y contemporánea.

Milko Delgado, El Club del SIDA, 2024. Still de video. Cortesía de lx artista

THE EXERCISE OF RESISTANCE BEGINS WITHIN

Milko Delgado, a transdisciplinary Panamanian artist, participates in El Rojo me Recuerda as part of Visual AIDS’ Day With(out) Art, showcasing their short film The AIDS Club. J Triangular (they/them), coordinator of DWA for Latin America, Asia, and Africa, invites us to an intimate and thought-provoking conversation with Milko. Drawing its title from a sensationalist episode of a telenovela, Delgado presents an innovative project that merges art, activism, and memory into a unique visual proposal.