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UNA ASAMBLEA DE ARTES HACE FRENTE A LA CRISIS PRESUPUESTARIA EN MÉXICO
Frente a los recortes presupuestarios de 2025, la recién creada Asamblea de Artes de la Ciudad de México ha logrado convocar a colectivos y organizaciones para impulsar una respuesta y demandas conjuntas por la defensa de los derechos laborales, la sostenibilidad y el diálogo con el gobierno, abriendo nuevas vías de organización en un sector históricamente fragmentado.
24º SALÓN JÓVENES CON FIA. UN PANORAMA DEL ARTE EMERGENTE VENEZOLANO
La diversidad de temáticas reunidas en el 24º Salón Jóvenes con FIA refleja el complejo contexto de crisis política, económica, social y cultural de Venezuela. En un país donde las desigualdades y las exclusiones estructurales se han profundizado, numerosos artistas desafían las narrativas oficiales al visibilizar cuerpos, identidades y experiencias habitualmente marginadas o deslegitimadas.
MARI CHORDÀ… Y MUCHAS OTRAS COSAS
Mari Chordà (Amposta, 1942) es una pionera de su generación a la hora de hablar de una sexualidad femenina libre, de placer, maternidad y relaciones lésbicas por medio de la pintura y la poesía. Mari Chordà… y muchas otras cosas, curada por Teresa Grandas para el MACBA, reunió hasta el 12 de enero de 2025 más de un centenar de trabajos que abarcan la trayectoria completa de la artista, desde los años sesenta hasta la actualidad.
IRINA GARCÍA. SUSURROS: EL LENGUAJE DEL VIENTO
“Susurros: el lenguaje del viento” es una exhibición individual de Irina García (Guayaquil, 1989), presentada en el Museo de Antropología y Arte Contemporáneo (MAAC) en la ciudad de Guayaquil. La muestra, abierta hasta el 9 de febrero del 2025, reúne video instalaciones, pinturas realizadas con ecoprint y dibujos que combinan narrativa infantil con conocimientos de ilustración científica y biología.
EL DORADO: EL MITO COLONIAL QUE PERVIVE EN EL EXTRACTIVISMO
La exposición “El Dorado: de la utopía al mito contemporáneo”, curada por María Virginia Jaua para el Museo Amparo de Puebla, replantea la relación entre el arte contemporáneo, el legado de la historia colonial, el arte prehispánico y el mito que aún sostiene el entramado de relaciones coloniales hoy día. Es evidente que el mito de El Dorado fue el motor de exploraciones arqueológicas, del extractivismo y del implacable despojo que han marcado al continente latinoamericano, manufacturando su miseria.
¿QUIÉNES SON LXS ARTISTAS JÓVENES?
Carlos Felipe Guzmán analiza cómo el vértigo del mercado del arte y las fracturas globales impactan la escena colombiana. A través de artistas como Steven Moreno, Doreiby Perafán y Johan Samboni, reflexiona sobre el lugar de los jóvenes creadores en un sistema que lidia con desigualdades, guerras y la crisis de un paradigma extractivista y neoliberal que define nuestra época.
EL LEGADO ARTÍSTICO DE ÁNGELA GURRÍA EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES
Ángela Gurría (México, 1929-2023) es una de las pioneras en el campo de la escultura y una figura central en la afirmación del lugar de las mujeres en la escultura moderna en México. La exposición “Señales”, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, rinde un homenaje a su trayectoria a través de 165 obras de diversas épocas y formatos, bajo la mirada curatorial de Joshua Sánchez González, curador en jefe de la institución.
CECILIA VICUÑA: LA MIGRANTA BLUE NIPPLE
«Si queremos sobrevivir a la violencia y la deshumanización que asedian al mundo, y construir una paz inclusiva, debemos migrar hacia un nuevo estado mental y emocional». Con esta premisa, la artista visual, poeta, cineasta y activista chilena Cecilia Vicuña nos invita a transitar por «La Migranta Blue Nipple», su segunda exposición individual en Nueva York, presentada por Lehmann Maupin. La muestra reúne nuevas pinturas, esculturas «precarias» y dibujos, distribuidos a lo largo de las tres plantas de la galería.
MÓNICA BENGOA: DE LOS TIEMPOS A RAS DE SUELO
Deteniéndose en elementos naturales comunes, como los insectos y las plantas, Mónica Bengoa nos invita a replantearnos nuestra relación con el mundo en la exposición de los tiempos a ras de suelo. A través de la cuidadosa transcripción de sus alrededores al bordado y al dibujo, la artista logra develar la belleza ignorada que nos rodea.
COLOMBA FONTAINE: JARDÍN SECO
En “Jardín Seco”, Colomba Fontaine presenta un imponente mural y una serie de piezas escultóricas creadas a partir de elementos minerales. Mediante procesos químicos, la artista logra fusionar estos materiales y dotarlos de un comportamiento casi orgánico: no dejan de crecer, expandirse ni transformar sus formas y colores. La muestra se configura como una instalación mineral donde cada cuerpo escultórico habita en un perpetuo estado de autoconstrucción.