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SANAR EL CUERPO, SANAR LA TIERRA: CRISTINA FLORES PESCORÁN EN EUROPA
Las exposiciones de Flores Pescorán en Europa consolidan su lugar en una genealogía de artistas que interrogan la relación entre cuerpo, territorio y sanación, al tiempo que reafirman la vigencia del pensamiento ancestral en el arte contemporáneo. Su obra no solo reconstruye vínculos entre pasado y presente, sino que también abre horizontes donde la memoria y el ritual se inscriben como posibilidades de transformación para el futuro.
MARTA PALAU. MIS CAMINOS SON TERRESTRES
El Museu Tàpies presenta la primera gran retrospectiva de Marta Palau (Albesa, Lleida, 1934 – Ciudad de México, 2022), una artista fundamental en el cruce entre memoria, migración y materialidad. Bajo el título «Mis caminos son terrestres», la muestra reúne dibujos, pinturas y algunas de sus más imponentes instalaciones textiles, en diálogo con objetos y materiales de su archivo personal, muchos de ellos nunca expuestos.
LA INTERNACIONAL ARGENTINA
“La Internacional Argentina” reúne obra de 17 artistas argentinos instalados (con variantes temporales) en Nueva York: Cecilia Biagini, Ivana Brenner, Rafael Bueno, Bibi Calderaro, Beto De Volder, Dolores Furtado, Julio Grinblatt, Nicolás Guagnini, Claudia Kaatziza Cortínez, Syd Krochmalny, Fabián Marcaccio, Sabrina Merayo Núñez, Luciana Pinchiero, Liliana Porter, Sofía Quirno, Analia Segal y Pedro Wainer.
NAN GONZÁLEZ: OBRAS REFERENCIALES
Nan González, pionera del arte conceptual y no objetual en Venezuela, presenta en Carmen Araujo Arte su más reciente exposición individual: «Obras referenciales». La muestra reúne cinco piezas históricas creadas entre 1988 y 2001, fundamentales en su trayectoria y en el desarrollo del videoarte, la instalación y el performance en el país. Además de estas obras emblemáticas, se exhibe material de archivo, como maquetas, bocetos, dibujos, anotaciones y documentos, que revelan el proceso creativo detrás de sus proyectos.
UNA TUMBA DE CHIU CHIU
El motivo principal de esta exposición es el de dignificar y humanizar a estas personas, cuyos cuerpos fueron desenterrados, robados y alejados de sus comunidades de origen, que hoy solicitan su retirada de exposición y su regreso. Señalar como uno de los problemas detrás de esas acciones impunes la necesidad cuestionable del espectador extranjero por ver restos humanos en vitrinas. Y plantear, desde lo simbólico, lo metafórico y lo poético, la posibilidad del viaje de vuelta, del retorno a su casa, de estos restos humanos saqueados.
GATO NEGRO EDICIONES EN NUEVA YORK
“There Was A Shadow / Then Came A Book” es una exposición que reúne más de cien títulos publicados por Gato Negro Ediciones, una editorial independiente con sede en Ciudad de México. Fundada en 2013 por León Muñoz Santini, Gato Negro se ha consolidado como un referente internacional en la edición de libros que transitan entre la fotografía, la poesía y el discurso político radical.
EMIC/ETIC
«emic/etic» es simultáneamente un espacio expositivo, de trabajo y de investigación. Cuatro artistas costarricenses dialogan con obras de la Colección Virginia Pérez-Ratton como pretexto para explorar, desde la curaduría, los «rituales» o metodologías que emergen en el proceso creativo. A lo largo del proyecto, cada sala muta en respuesta a las conversaciones, conexiones y exploraciones que surjan de estos encuentros.
PAUL ROSERO CONTRERAS: EL MUNDO EN LLAMAS
Esta muestra nos invita a reflexionar sobre la crisis ambiental contemporánea y la profunda interconexión entre seres humanos, la naturaleza y los ciclos cósmicos. A través de más de dos décadas de trabajo artístico, Rosero Contreras nos lleva a un espacio transdisciplinario donde biología, mitología y ecología se entrelazan, ofreciendo una visión esperanzadora frente al colapso ambiental.
SCULPTURECENTER PRESENTA OBRAS SITE- SPECIFIC DE ASMA Y ÁLVARO URBANO
El SculptureCenter de Nueva York acoge de manera simultánea las exposiciones “Ideal Space for Music”, del colectivo mexicano ASMA, y “Tableau Vivant” del artista visual español Álvaro Urbano, marcando un nuevo hito en el creciente protagonismo de los artistas de América Latina y España en los principales circuitos institucionales de Estados Unidos.
MARCO GODOY: UN MUNDO BAJO LOS PÁRPADOS
“Un mundo bajo los párpados” recibe al visitante con una atmósfera de luces y colores que invitan a la calma, a desacelerar. “Son pantones de atardecer. Estamos acostumbrados a que el arte contemporáneo sea un espacio de luz blanca, dura. La idea es que podamos relajarnos y encontrar otro lugar desde donde relacionarnos con estos objetos. Que las exposiciones sean un lugar más cálido”, explica el artista madrileño Marco Godoy (1986).