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EXISTIENDO EL CAOS: LUIS FELIPE NOÉ (1933–2025)
Figura esencial del arte argentino y latinoamericano, Luis Felipe “Yuyo” Noé falleció a los 91 años dejando un legado estético e intelectual imposible de abarcar en su totalidad. Pintor, ensayista, maestro, polemista incansable y agudo observador del presente, su obra abrazó el caos como principio vital y horizonte creativo. En este homenaje, Mercedes Pérez Bergiaffla traza una cartografía afectiva de su trayectoria, sus ideas y su influencia.
MIGUEL FERRANDO: ENTRE NUEVA YORK Y LA REPÚBLICA DOMINICANA
Eduardo Carrera Rivadeneira nos presenta una semblanza de Miguel Ferrando (Santo Domingo, 1957 – Nueva York, 1996), un artista cuya obra, aún poco conocida, comienza a ocupar el lugar que merece en la historia del arte Latinx y caribeño. Este es, de hecho, el primer texto publicado en español sobre el trabajo de Miguel Ferrando.
ROOTS AND REBIRTH. MUJERES DOMINICANAS EN EL ARTE
¿Qué significa hablar hoy de arte dominicano desde Nueva York, y más específicamente desde el Bronx? ¿Cómo se reconfigura una identidad cuando se vive en tránsito, entre geografías cruzadas por el deseo, la herencia cultural y la sobrevivencia? Esta exposición propone un espacio de enunciación desde la diáspora, donde veintidós artistas dominicanas —nacidas en la isla o en el exilio— replantean, desde sus propias prácticas, nociones como migración, género, pertenencia, memoria y territorio.
¿QUIÉN ES JULIO GALÁN?
¿Quién es Julio Galán? La figura que emerge de sus autorretratos, fotografías, disfraces y lienzos fragmentados parece resistirse a toda definición: charro o pirata, príncipe o muñeca poblana, católico penitente o ícono queer. La exposición que kurimanzutto y Luhring Augustine presentan de forma conjunta en Nueva York —la primera en más de veinte años en esa ciudad— no busca resolver esa incógnita, sino sostenerla con intensidad y ambigüedad.
ARTE PARTICIPATIVO Y POLÍTICAS PÚBLICAS CULTURALES
¿Qué puede hacer el arte participativo frente a la precariedad cultural? Esta muestra reúne tres instalaciones creadas durante el taller «Arte Participativo y Políticas Públicas Culturales», dirigido por PSJM en Canarias. Las obras confrontan la falta de apoyo institucional al trabajo artístico desde la ironía, la acción colectiva y la crítica institucional. Un arte vivo que no solo denuncia, sino que también activa el debate sobre cómo habitamos —y resistimos— las políticas culturales.
JAVIER GONZÁLEZ PESCE: ¿POR QUÉ CONSTRUIR SI DESTRUIR ES MÁS RÁPIDO?
Adentro encuentra a la hija de su colega, dibujando tranquilamente sobre las sábanas, y a su hermana menor, con la cara garabateada. En el suelo, platos pegados con cinta adhesiva contienen distintos tipos de comida: cereales, arroz, fideos, y botellas de leche mezclada con agua están esparcidas por toda la habitación. Visto desde arriba, es como una jaula de hámster muy bonita.
ISAAC ORELLANA: MALEZAS
Isaac Orellana (Gualaceo, 1990) es artista visual, docente independiente y practicante de permacultura. Su práctica se desarrolla principalmente desde la pintura, un campo que le ha permitido explorar la vida desde lo íntimo, el deseo y las tensiones de habitar un pueblo como disidente sexogenérico. Concibe el arte como una herramienta para replantear el mundo y las relaciones entre especies y personas.
UNA EXPERIENCIA DE LO IMPOSIBLE
La exposición final del Núcleo presenta las obras desarrolladas durante el programa, donde cada artista materializa su investigación práctica. A través de distintos lenguajes y soportes, la muestra articula imaginarios, tecnologías de producción y reflexiones desde múltiples dimensiones de sentido. Más que un cierre, esta exposición se pensó como un espacio de diálogo y circulación de ideas que da cuenta de la potencia colectiva del programa.
EDGAR CALEL: SUEÑOS GUARDADOS EN GRANOS DE MAÍZ
Si la exposición se presenta de forma armónica, sanadora y llena de belleza —a través de sus formas—, es porque Calel siempre tiende a enmascarar un campo de batalla, donde aflore también la poesía y exista un espacio para la ensoñación —a través de esas telas bordadas donde en forma de dibujos son plasmados sus sueños—, y donde crezca un ambiente saludable para el respeto, el intercambio, la comprensión.
AMAZONÍA CONTEMPORÁNEA. COLECCIÓN HOCHSCHILD CORREA – PERÚ
La exposición parte de un gesto tan sencillo como radical: (re)inscribir al arte amazónico dentro de una historia. Frente a la mirada exotizante que tiende a aislar estas producciones como expresiones periféricas, espontáneas o ahistóricas, Amazonía contemporánea revela genealogías, vínculos y transformaciones que dan cuenta de una escena en plena expansión, donde confluyen imaginarios ancestrales, memorias coloniales y lenguajes visuales profundamente contemporáneos.