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DE LA FAVELA A NOTTINGHAM. LA/OS ÓRDENES DE ALLAN WEBER
En su primera exposición individual en el Reino Unido, Allan Weber traslada los códigos visuales y materiales de la favela al circuito internacional del arte, sin traducirlos ni matizarlos. A través de instalaciones, fotografías y acciones marcados por la intensidad afectiva, el artista brasileño articula una crítica radicalmente situada, que rehúye los clichés del arte social para proponer una visión potente de la vida colectiva, la resistencia y la gig economy en el sur global.
FROM THE FAVELA TO NOTTINGHAM: ALLAN WEBER’S ORDERS
In his first solo exhibition in the United Kingdom, Allan Weber brings the visual and material codes of the favela into the international art circuit—without translation or dilution. Through installations, photographs, and affectively charged actions, the Brazilian artist articulates a radically situated critique that avoids the clichés of social art, offering instead a powerful vision of collective life, resistance, and the gig economy in the Global South.
LEJOS DE LA TIERRA. ARTE Y NATURALEZA EN EL PERÚ CONTEMPORÁNEO
La publicación reúne los ensayos del crítico y ensayista Víctor Vich, que exploran cómo los artistas peruanos contemporáneos abordan los vínculos entre humanos y naturaleza en un contexto de crisis medioambiental. Desde reflexiones sobre la violencia que se ejerce sobre el medioambiente hasta la urgencia de reconectar con los ecosistemas, el libro propone una mirada transformadora sobre la relación entre lo humano y lo no humano a través de la obra de catorce artistas.
AMAZONIAS: EL FUTURO ANCESTRAL. IMÁGENES MILITANTES
“Amazonias: el futuro ancestral” es una muestra militante. A pesar de haber sido hecha para el Norte Global, trata de evitar los lugares comunes y las exotizaciones que se pueden encontrar en algunas exposiciones que han tomado como “tema” lo amazónico y/o lo indígena. Y esto sucede porque su curador, Claudi Carreras, es un también un militante, alguien que ha dedicado su vida a explorar y tejer redes visuales (sobre todo desde la fotografía documental) en y con el sur latinoamericano.
DRAPEAU: LA SÍNDONE, ENTRE LA MUERTE Y LA RESURRECCIÓN
El artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara continúa creando desde la prisión, donde cumple una condena de cinco años por haber impulsado acciones artísticas que desafían el autoritarismo. Su obra, censurada pero insistente, desmonta la narrativa triunfalista del Estado y expone la miseria —material y simbólica— de una isla donde la represión se ha vuelto práctica y lenguaje habitual del poder.
ALEJANDRA PRIETO: LA MANO Y EL AGAVE
La sincronía de materiales no es la única resonancia entre las esculturas, ya que existe una similitud formal entre ellas que permite asociarlas en una tipología: la falta. Todas las esculturas de la exposición declaran estar incompletas: faltan secciones de sus cuerpos y en consecuencia fracasan en la demanda tan moderna de la totalidad. Tanto la figura humana como los agaves poseen amputaciones que cortes rectos dejan en evidencia.
ÉRASE UNA VEZ: VISIONES DEL CIELO Y DE LA TIERRA
Un espacio de imaginación radical que combina enfoques documentales, especulativos y ficticios para diagnosticar la crisis y, al mismo tiempo, ensayar otras realidades posibles. El pensamiento cosmológico se alinea con teorías queer y decoloniales al cuestionar los modelos normativos y las estructuras de poder patriarcal, heteronormativa y capitalista, proponiendo vínculos más sensibles, diversos y horizontales con la Tierra y sus múltiples formas de vida.
CONCOMITENTES LANZA LA SEGUNDA EDICIÓN DE MEDIATION ACADEMY
Concomitentes, asociación cultural que promueve la producción de obras de arte conectadas con su entorno social, lanza la segunda edición de Mediation Academy, un espacio de formación online que desde 2024 reúne a profesionales expertas en participación, pensamiento contemporáneo, facilitación, espacio público y otras disciplinas relevantes, para fortalecer la mediación al servicio del interés general.
HISTORIAS LGBTQIA+
Histórias LGBTQIA+ es una exposición potente y diversa que visibiliza las narrativas queer y trans desde el arte, presentando más de 150 obras de artistas de diversas geografías y temporalidades. A través de una mirada expansiva, la muestra no solo celebra estas identidades, sino que también abre preguntas sobre cómo las prácticas artísticas pueden influir en otros ámbitos sociales y políticos, manteniendo viva la energía de la resistencia y proyectando un futuro en el que las voces LGBTQIA+ sigan resonando en la memoria colectiva.
JOSÉ-CARLOS MARIÁTEGUI SOBRE EL RESCATE DEL MATERIAL FÍLMICO DE RAFAEL HASTINGS
En el marco de “El incondicionado desocultamiento”, una propuesta que pone en valor el trabajo fílmico de Rafael Hastings (Lima, 1942–2020), conversamos con su curador, José-Carlos Mariátegui —escritor, docente y emprendedor en cultura y tecnología— sobre el proceso detrás de esta recuperación histórica y el impacto de volver a poner estas obras en circulación. La muestra reúne obras audiovisuales que Hastings realizó en la década de 1970, una etapa particularmente prolífica y experimental en su carrera.