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TRES PUNTOS, 99 LÍNEAS, Y UN POEMA DE PHILIP LARKIN
Sin duda hay una relación sostenida con lo precario, desde el modelo instalativo de las piezas hasta la historia que condicionó la vida anterior de esos recursos; sin embargo, todo lo que ellos son, lo siguen siendo, y eso es un semblante que le otorga a la obra de Martinat un alcance especial. Es una belleza que reconoce todas sus condiciones históricas, políticas, económicas, sus manchas, desgaste, deshilachamiento y todo el trajín popular que las hace ser lo que son.
2019: EL PAÍS CONTINÚA (BREVE INFORME DESDE EL ARCHIPIÉLAGO)
Enfocar el desarrollo reciente de las artes visuales en Venezuela plantea varias dificultades, especialmente si se pretende ofrecer un panorama articulado de la producción artística, las exposiciones y los debates que en torno a ellas se están produciendo. Si, por un lado, los artífices de la cultura oficial pretendieron el desmantelamiento programático de la institucionalidad artística, calificándola de elitesca y contraria a los intereses del «pueblo», por otro lado, las prácticas visuales de los últimos años se han desarrollado sin el sustento de las estructuras gubernamentales.
Juan Pablo Garza: Arenas y Arenas y Arenas
Juan Pablo Garza (Maracaibo, Venezuela, 1980) es un recolector y ensamblador inquieto, incluso obsesivo, cuyo modo de producción estudia la transformación de objetos cotidianos en materia expresiva. Investigando al “objeto como concepto”, con sus lógicas propias, el artista también se alía con el color –una paleta de tonos pasteles y terrosos- para construir pequeñas reliquias del consumo y la cultura material contemporánea.
EL «DESEO DE UN LUGAR» DE VIRGINIA PÉREZ-RATTON
Como artista y desde su gestión como directora en el Museo de Arte y Diseño de Costa Rica, hasta las múltiples propuestas curatoriales que desarrolló y la fundación del espacio independiente TEOR/éTica, también en Costa Rica, el andar de Virginia Pérez-Ratton trazó una suerte de contra-cartografía de Centroamérica y el Caribe que no respondía a dicotomías ni hegemonías; su mirada traspasó las líneas y sus acciones dibujaron un mapa que, lejos de concebirse con una posición frente al Norte, se expandió para crear redes.
Vestigio & Souvenir, de Chivox (juanca Vargas, Tayron Luna, David Orbea y Leonardo Moyano)
No Lugar – Arte Contemporáneo, en Quito, presenta «Vestigio & Souvenir», exposición de Chivox, colectivo artístico con base en la ciudad de Guayaquil conformado por Juanca Vargas, Tayron Luna, David Orbea y Leonardo Moyano. La muestra reúne trabajos producidos por el colectivo –dibujo, pintura, fotografía, objetos y piezas para sitio específico-, además de abarcar la producción individual de cada uno de sus integrantes.
CARIBBEAN FUTURE. CONVERSATION WITH MARÍA ELENA ORTIZ
Taking into account the number of Caribbean exhibitions focused on past and present histories, «The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art» curated by María Elena Ortiz and Marsha Pearce at the Pérez Art Museum Miami (PAMM) approaches the Caribbean as an experiment of possibilities based on time. From the question “what might a Caribbean future look like?” fourteen artists were invited to develop works that challenge the imaginary of exuberance, primitivism, sexuality, tropical paradise and catastrophe, that have defined the region. In this interview, we talked with María Elena Ortiz (Puerto Rico, 1984) about her curatorial trajectory, visibility platforms, and Caribbean future in the exhibition context.
CARIBBEAN FUTURE. CONVERSACIÓN CON MARÍA ELENA ORTIZ
Partiendo de la pregunta ¿cómo podría ser el futuro en el Caribe?, la muestra «The Other Side of Now: Foresight in Contemporary Caribbean Art» plantea una serie de propuestas de catorce artistas de distintos países de la región en el Pérez Art Museum Miami (PAMM). En esta entrevista, la co-curadora de la exposición, María Elena Ortiz (Puerto Rico, 1984), habla sobre su trayectoria curatorial, las plataformas de visibilidad y el futuro del Caribe en el contexto de la exhibición.
Milena Muzquiz: look Everyone i am Here!
El trabajo de Milena Muzquiz con la cerámica puede considerarse como un ejercicio de escrutinio subjetivo, ya que la acumulación desorganizada de elementos busca imitar la manera desigual y contradictoria en que funciona la mente humana. “Esta exposición se basa en el collage y la fragmentación de la vida. El proceso de ensamblar las piezas cerámicas es como una desmaterialización de la arcilla”, dice la artista.
Sumergir las Banderas para Interrogar al Desierto
Braceli pretende interrogar al desierto para dictaminar un espacio reflexivo que mezcle tanto a los hitos geográficos como a esos cuerpos que se enfrascan en el acontecer político y simbólico de nuestras naciones. Una acción que ciertamente opaca el ideal de patria, la potestad de los nacionalismos y las certezas sobre la identidad local frente a estos nuevos ‘vecinos’. Sin duda, estas ideas muestran una representación que engloba, en pleno desierto, una quimera de la realidad de los foráneos cada vez más dolorosa.
MICHAEL LINARES: EL EXTRAÑO PORVENIR DE LOS OBJETOS ORDINARIOS
Cada ensamblaje deriva una rima estridente o una disonancia material, en fin, un ejercicio que crea una nueva configuración entre sus formas y sus significados. Divulgar sus motivos podría peligrosamente atrofiar sus poderes y sus efectos o hasta despojarlos totalmente de su facultad de “hacer que cosas pasen”, convirtiendo el trabajo invertido en un desperdicio de energía.