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UNA RETROSPECTIVA EN EL POMPIDOU REVISA LA PROLÍFICA PERO ENIGMÁTICA TRAYECTORIA DE DORA MAAR
Pese a ser una figura muy reconocida, Dora Maar (1907-1997) sigue siendo una artista enigmática, con aspectos cruciales de su carrera como fotógrafa profesional y surrealista en la década de 1930 y, posteriormente, como pintora, aún por descubrir. Es así como la exposición que presenta el Centro Pompidou -la mayor retrospectiva en Francia dedicada a la artista- muestra la amplitud y competencia de su trabajo en un esfuerzo por cambiar su posición como artista por derecho propio, en lugar de considerarla como modelo o musa, roles a los que históricamente ha sido relegada como resultado de su relación íntima con Pablo Picasso.
JOSÉ VERA MATOS: PELLIZCAR UN VIDRIO
Para la primera exposición individual de José Vera Matos (Lima, 1981) en Nordenhake México, el artista ha creado diez dibujos de gran escala, transcripciones minuciosas en estilógrafo sobre papel de bambú. Ocho dibujos que son intrincadas y fascinantes composiciones formales contienen el capítulo «Objeto Marginal: Objeto Antiguo» de ‘El sistema de los objetos’ de Jean Baudrillard, mientras que dos grandes obras horizontales muestran, también en absorbentes composiciones hechas de minúsculas letras a mano, el capítulo titulado «Lo Exótico», en el libro ‘La conquista de América, la cuestión del otro’, de Tzvetlan Todorov.
MARÍA ABADDON: A POUND OF FLESH
Ginsberg Galería presenta «A Pound of Flesh», primera muestra individual de María Abaddon (Lima, 1988), cuya obra nos confronta con la fragilidad de nuestro ser, especie y sociedad, en definitiva, con nuestra propia mortalidad, a través de esculturas que representan el cuerpo mutilado, fragmentado y recompuesto.
MAX GÓMEZ CANLE: EL SALÓN DE LOS CAPRICHOS
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta la primera exposición antológica museística de Max Gómez Canle (Buenos Aires, 1972), artista cuya obra es una referencia ineludible para la pintura contemporánea argentina. Con curaduría de Carla Barbero, del Moderno, «El salón de los caprichos» reúne veinte años de producción artística de Gómez Canle, con trabajos realizados entre 1999 y 2019.
LEANDRO ERLICH: PRÓXIMAMENTE
Erlich, cuyo recurso fuerte es el artificio, rompe aquí de nuevo con el orden de lo posible. Y lo hace recurriendo a los medios que mejor canalizan esa ruptura entre realidad y ficción: el cine y la pintura. Pero, igual, ¿no nos advierten al inicio de algunas películas que “toda similitud con historias o personajes reales es pura coincidencia”? Erlich aclara: “Las pinturas en esta exhibición están basadas en fotografías de mis instalaciones. Los títulos de las películas (ficticias) no están asociados al concepto original de dichas obras. Estas pinturas al óleo son, de hecho, más bien retratos del proceso creativo en sí: el acto de elaborar algo nuevo, de contar una historia diferente, de pintar una cosa encima de otra”.
Campo Abierto
¿Cuál es el punto de encuentro, el «Campo Abierto», entre el cine y el arte? Las nueve piezas, de artistas visuales y directores de cine, que aparecen de manera simultánea en este espacio, nos revelan que aquello que ayer fue representado por medio de una imagen, puede resonar y tomar otras formas en el presente. Las tensiones que se generan entre los distintos relatos y tiempos son también reflejo de las transformaciones de nuestro campo y de nuestro imaginario territorial y nacional.
Silvia Rivas:fuerza Diagonal
Las videoinstalaciones que integran la muestra «Fuerza Diagonal», de Silvia Rivas, recorren la cornisa de lo inminente. Cruzando distintos soportes y materialidades, las obras retoman la investigación iniciada por la artista en su serie titulada «Todo lo de afuera» (2004), donde un conjunto de personas pugna por ocupar un mismo espacio, mientras se retienen de manera recíproca cada vez que alguna de ellas amenaza con renunciar a la lucha.
DESDE ADENTRO / MÍO
“desde adentro / mío” es un recorrido por el panorama de la producción artística no académica de finales del siglo XX en Venezuela. La muestra inauguró el pasado 13 de julio en la vitrina de El Bloque, en la ciudad de Mérida. Se presenta una selección de obras de arte popular provenientes de la extensa colección personal de César Zuhé García. Los artistas en exhibición son Andrés Antonio Álvarez, C. Arévalo, Antonia Azuaje, Feliciano Carvallo, Genaro Coa, Virgilio Antonio Cuicas, León Egipto, Carlos Galindo, Malú Fuenmayor, Tulio J. García, Otilia Idrogo, Cirilo Mendoza, Esteban Mendoza, Carmen Millán, Víctor Millán, Nicolás Rivas, Juan Félix Sánchez, Leonardo Tezara, Salvador Valero, Dionicio Veraméndez y Luis Alberto Villegas.
CONVOCATORIA: BECA DE LA COLECCIÓN LATINOAMERICANA DEL MoMA
En este primer año, la beca de la Colección Latinoamericana se enfocará en las obras de arte concreto y abstracto donadas al MoMA en 2016 por la Colección Patricia Phelps de Cisneros. La beca está dirigida a investigadores, escritores o curadores con doctorado o que demuestran experiencia profesional equivalente. Se aceptan candidatos de cualquier nacionalidad que residan en América Latina.
GABRIEL CHAILE: GENEALOGÍA DE LA IMAGEN
En las obras de Gabriel Chaile (Tucumán, 1985) se da un encuentro crítico-poético entre la antropología, lo sagrado y sus rituales, lo político y las comunidades precolombinas de Sudamérica, leídas en clave artística y con cierta excentricidad y sentido del humor. El artista desarrolla sus investigaciones antropológicas y visuales a partir de dos conceptos claves que atraviesan su cuerpo de obra. Estos son la ingeniería de la necesidad, que consiste en, desde el arte, crear objetos y estructuras que colaboren en mejorar las condiciones de una situación límite determinada; y la genealogía de la forma, que implica asumir que, cada objeto, en su repetición histórica, trae consigo una historia que contar, que se recupera y se actualiza en relación a un nuevo contexto.