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ROBERTO BOLAÑO’S ANTWERP. AN EXHIBITION INSPIRED BY A NOVEL, A CITY AND A SCENE
In «Antwerp», detectives, victims, artists, alter-egos and vagabonds inhabit an enigmatic story. Bolaño thematises contemporary reality expressed through topics such as crime and corruption, sexual violence, relative truth, memory and erasure, marginality and urbanism, the male gaze, and the sea as a metaphor, all of which resonate with the history and reality of Antwerp. It is the structure, themes and character archetypes of Antwerp that M HKA takes its inspiration from as modes of reflection in this exhibition, titled «Amberes» – referring to the book’s title in its original Spanish.
UNDERLAND. ARCHIVO DE CULTURAS SUBTERRÁNEAS, EN TERREMOTO LA POSTAL
Resultado de una segunda convocatoria para proyectos curatoriales, Terremoto La Postal, en la Ciudad de México, presenta Underland, un proyecto del Archivo de Culturas Subterráneas (ACS) sobre prensa marginal, contracultura, políticas del cuerpo, y los futuros radicales imaginados en la postdictadura argentina que se resisten a ser cancelados.
El Mar al Fondo del Mar
«Marea: Arte y espacio marítimo» reúne una selección de obras que retrata e investiga en distintos formatos la poderosa carga simbólica de esta gran superficie de agua. En la muestra, que se presenta en el Centro de Extensión (Centex) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en Valparaíso, hasta el 28 de julio, participan Juana Guerrero, Thomas J. Somerscales, Gonzalo Ilabaca, Ejercicios Impermanentes, Teresa Aninat, Claudia Müller, Gianfranco Foschino, Colectivo 22bits + Rosa Oyarce, Pilar Quinteros, Enrique Ramírez, Máximo Corvalán-Pincheira y Cristo Riffo.
FRANCISCO BELARMINO: IMÁGENES EN TRANSICIÓN
“Imágenes en transición”, de Francisco Belarmino, reflexiona en torno al estatuto de la imagen en tanto que medio de información y propuesta visual. En su trabajo comparecen personajes de relevancia pública tales como Patricio Aylwin, Donald Trump o la machi Francisca Linconao, así como imágenes de Google Street View o su autorretrato, generando una reflexión personal y contingente, que piensa la imagen desde su origen, los pixeles que la conforman, hasta su circulación.
CYNTHIA GUTIÉRREZ: TODOS LOS SIGLOS SON UN SOLO INSTANTE
El trabajo artístico de Cynthia Gutiérrez (Guadalajara, 1978) aborda, de múltiples maneras, el peso del tiempo y las capas de memoria que se acumulan sobre distintas formas, objetos y relatos. Gutiérrez ha modelado un cuerpo de obra que critica las narrativas históricas y el poder que las escribe o impone por medio de monumentos y edificaciones. A su vez, intenta deconstruir cómo estos actos de autoridad han desplazado, anulado y borrado otras crónicas.
PATRICIA DOMÍNGUEZ: GREEN IRISES
Chilean artist Patricia Domínguez explores healing practices emerging from the points where many worlds meet, clash and overlap as a result of colonial encounters. Rooted in the artist’s ongoing investigation of ethnobotany in South America, her first UK solo exhibition invites the viewer to envision possible futures for humans and plants thriving in the cracks of modernity.
PATRICIA DOMÍNGUEZ: GREEN IRISES
La artista chilena Patricia Domínguez explora las prácticas de sanación que surgen de los puntos donde los imaginarios se enfrentan y superponen como resultado de los encuentros coloniales. Arraigada en la continua investigación sobre etnobotánica realizada por la artista en América del Sur, su primera muestra individual en el Reino Unido, que tiene lugar en Gasworks hasta el próximo 8 de septiembre, invita al espectador a imaginar futuros posibles para humanos y plantas que prosperen en las grietas de la modernidad.
Los Coloritmos de Alejandro Otero, Una Obra por Descubrir
El libro «Los coloritmos de Alejandro Otero. Catálogo razonado», que se publica en Caracas en medio de no pocas dificultades, destaca por varios aportes. Se trata del primer estudio en profundidad que reúne, en un volumen magníficamente editado, los resultados de la investigación de casi dos décadas realizada por Juan Ignacio Parra S. y Rafael Romero D. La publicación representa una contribución de gran alcance a la historiografía del arte latinoamericano y un ejemplo singular de los niveles de pertinencia y calidad a que debe aspirar la investigación en el contexto venezolano.
ASUNCIÓN. ARTISTAS PARAGUAYOS EN BUENOS AIRES
“El Paraguay es una isla rodeada de tierra en el corazón del continente”, definió Augusto Roa Bastos. El arte erudito de Asunción puede pensarse como otra isla, rodeada por el arte popular que, a veces, lo contamina y singulariza dentro de la globalización. En estos días, la galería Herlitzka + Faria presenta “Asunción”, una muestra que reúne de manera inédita en Buenos Aires las obras de los artistas paraguayos Claudia Casarino, Fredi Casco, Ricardo Migliorisi y Osvaldo Salerno.
Convocatoria:traslado Plan Patagonia
«Traslado: Investigaciones de Arte Contemporáneo en Museos Regionales de la Patagonia» es parte de las acciones del Programa Traslado, creado en 2016 bajo el alero de la Macro Área de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas. Este año centra su trabajo en la Patagonia, en el marco de la conmemoración de los 500 años de la circunnavegación de Hernando de Magallanes.