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ASUNCIÓN. ARTISTAS PARAGUAYOS EN BUENOS AIRES
“El Paraguay es una isla rodeada de tierra en el corazón del continente”, definió Augusto Roa Bastos. El arte erudito de Asunción puede pensarse como otra isla, rodeada por el arte popular que, a veces, lo contamina y singulariza dentro de la globalización. En estos días, la galería Herlitzka + Faria presenta “Asunción”, una muestra que reúne de manera inédita en Buenos Aires las obras de los artistas paraguayos Claudia Casarino, Fredi Casco, Ricardo Migliorisi y Osvaldo Salerno.
Convocatoria:traslado Plan Patagonia
«Traslado: Investigaciones de Arte Contemporáneo en Museos Regionales de la Patagonia» es parte de las acciones del Programa Traslado, creado en 2016 bajo el alero de la Macro Área de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas. Este año centra su trabajo en la Patagonia, en el marco de la conmemoración de los 500 años de la circunnavegación de Hernando de Magallanes.
PASOS A DESNIVEL. PRIMER SIMPOSIO SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO EN GUATEMALA
El objetivo central de este simposio, que se realizará entre el 6 y 8 de agosto de 2019 en el Centro Cultural de España en Ciudad de Guatemala, es articular un debate serio sobre el rol de las instituciones culturales públicas, privadas e independientes, que posibilitan la existencia de una escena de arte contemporáneo o se encuentran en el filo de la sobrevivencia. Asimismo, explorar lo que ha sido el aporte de festivales, bienales y centros culturales en la mediación transitoria del arte o el vacío académico que parece predominar frente a prácticas profesionales como la crítica, la investigación, la curaduría, etc.
JESÚS HDEZ-GÜERO: NO ME PONGAN EN LO OSCURO
El monitoreo y el control de la información son temas que juegan un papel importante en los medios sociales y el trabajo crítico de Jesús Hdez-Güero. Hoy el artista está viviendo en Madrid. Sin embargo, durante mucho tiempo vivió en Cuba y Venezuela, experimentando sistemas donde el liderazgo autoritario del régimen, el espionaje, la censura y la violencia son comunes. Estos temas son el combustible de sus obras.
Soto.vibrations 1950–1960
Renowned as art history’s leading kinetic artist, Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923-2005) explored the dematerialization, or ‘disintegration’ of the art object, breaking new ground while anticipating conceptual strategies to come. Hauser & Wirth in New York presents «Soto. Vibrations 1950 – 1960», the first exhibition to focus on the critical first decade of the artist’s life in Paris, curated by Jean-Paul Ameline. Imbued with vibration and movement, Soto’s early works constitute a breakthrough in his output, laying crucial groundwork for his later kinetic works and the uniquely fluid style that shaped his artistic vocabulary.
Convocatoria:concurso Internacional Juan Downey
El Concurso Internacional de Artes Mediales y Audiovisuales Juan Downey se originó en 1993 en el marco de la primera Bienal de Artes Mediales de Chile, como homenaje al artista chileno Juan Downey (1940-1993), pionero en el videoarte, video ensayo, el cine expandido y las instalaciones interactivas, tanto en Chile como en el resto del mundo. Hasta el 31 de julio de 2019 serán aceptadas todas las expresiones que posean como marco referencial la cultura y la estética videográfica, las artes mediales, las narrativas interactivas y el trabajo de creación con tecnologías contemporáneas.
EL ARCHIVO DE IVÁN CONTRERAS-BRUNET
Iván Contreras-Brunet (Santiago, 1927) fue el primer artista en representar a Chile en la Bienal de Venecia, en 1972. Ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria en Europa y sin embargo hoy, a sus 92 años, es aún poco conocido en su propio país. Es por ello que la galería que lo representa en Santiago, Aninat, se ha dedicado en los últimos años a poner en valor su trayectoria no solo mediante la exhibición de sus obras dentro y fuera de Chile, sino también abriendo al público parte de su archivo.
Comunidad y Juego:la Serie “espectros” de Hugo Rivera-scott y Otros
La serie «Espectros» no consiste solo en un conjunto de obras colaborativas, sino sobre todo puede ser entendida como un tipo de repositorio histórico de diálogos, referentes, lecturas, voces y fantasmas que se nos manifiestan hoy, a más de 40 años de su realización, interrogando los valores tradicionales del arte y las formas como los afectos y la amistad potencian los cuerpos, cuidan el estado de ánimo y afectan las producciones individuales.
COSIMA ZU KNYPHAUSEN: ITÁLICAS DE LA AUTORA
Para su primera exposición en Revolver Galería, Cosima zu Knyphausen (1988) toma prestado un motivo bien conocido en la historia del arte: la mujer leyendo. Particularmente popular en la pintura del Renacimiento holandés y del Impresionismo francés, fue representado comúnmente por artistas hombres y utilizado como una oportunidad para mirar un momento privado, la figura leyendo aislada dentro de un espacio interior. Sin embargo, las lectoras de Cosima son diferentes; pueblan otro tipo de espacio al de esas solitarias mujeres pintadas por Monet o Vermeer. Su lectura es un acto comunitario que las sitúa, no en la línea del canon artístico masculino, sino de la erudición y la excelencia marginalizada.
Regina Silveira Expone en Nueva York Sus Proyectos Nunca Realizados
La exposición «Unrealized / Não feito», en la galería neoyorquina Alexander Gray Associates, presenta diez proyectos de arte público e instalaciones site-specific de la reconocida artista brasileña Regina Silveira que nunca se realizaron en el espacio físico, pero que ponen en evidencia la continua experimentación formal de la artista cuando se trata de intervenciones conceptuales en la arquitectura.