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PAULA DE SOLMINIHAC. SEMBRAR Y COSECHAR LAS HUELLAS DE UN PROCESO SUBTERRÁNEO
Paula de Solminihac vuelve a arriesgarse por una intervención casi invisible donde no hay principio ni final, puesto que todo es parte de un amplia obra colaborativa y en cierto grado azarosa: no es posible prever un resultado, ni esperar un producto finito como recompensa del entusiasmo invertido. Con la intención de actuar directamente sobre la vida cotidiana, subsumida en el flujo del tiempo, la artista acerca las prácticas del arte contemporáneo a la reflexión sobre el entorno y la comunidad, interviniendo momentáneamente y sin residuos la delgada capa de minerales, organismos vegetales, animales, aire y agua que componen el suelo chilote.
Christian Vinck:solares
Sus temas de interés varían: documentos antiguos, recortes de periódicos, paisajes, tarjetas de béisbol, colecciones de fotografía, portadas de discos, cubiertas de libros, objetos domésticos, barcos, enciclopedias históricas, retratos, aviones, paisajes, partidos de fútbol… una lista realmente larga. Su trabajo más reciente, sin embargo, se ha centrado en la revisión de diversos aspectos de la historia y el presente de Venezuela.
VOLUSPA JARPA LLEVA A BIENALSUR SU ÓPERA EMANCIPATORIA
El 28 de junio, en Buenos Aires, se celebró el Día del Orgullo LGBTIQ+, en medio de consignas que exigían justicia por los travesticidios y transfemicidios ocurridos en el país. Con el eco de esa demanda de fondo se inauguraba en el Museo Histórico Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo una muestra de la artista chilena Voluspa Jarpa centrada justamente en las distintas formas y manifestaciones de opresión, hegemonía y colonialismo. El edificio del Cabildo se ubica frente a la Plaza de Mayo, el centro fundacional de la ciudad, y el lugar desde donde partía la marcha del Orgullo LGBTIQ+ ese día lluvioso.
SOFÍA DEL PEDREGAL: LO ABIERTO
Las pinturas que componen «Lo abierto» de Sofía del Pedregal (Concepción, Chile, 1989) siguen de cerca el procedimiento de la variación, a la manera en que Raymond Queneau realizó, en 1947, sus «Ejercicios de estilo». Como en el libro del escritor oulipiano, las pinturas de Sofía giran en torno a una primera composición que oficia de base o pilar, de la cual proliferan múltiples versiones, una secuencia potencialmente infinita.
UN VER Y NO VER EN EL OJO. SOBRE «OJOS QUE NO VEN», DE PAZ ERRÁZURIZ Y JORGE DÍAZ
Es en este campo que entrecruza lo que se puede ver y lo que no se puede ver —que es siempre una pregunta política, una resistencia ante la destrucción— que se despliegan las imágenes de Paz Errázuriz y los textos de Jorge Díaz, tal y como los nervios ópticos se entrecruzan para conectarse al córtex visual primario del cerebro en cada hemisferio. La ceguera, entonces, queda como experiencia vivida a la vez que como forma de socavar las fundaciones de la imagen y la fotografía. El libro, así, propone terrenos límite, una forma de rearticular los sentidos.
CONVOCATORIA: 5° CONCURSO ARTESPACIO JOVEN ITAÚ 2019
Itaú y Galería Artespacio, en Santiago, convocan al «Concurso Artespacio Joven Itaú 2019», que, en su quinta versión, busca incentivar la creación e innovación de artistas locales menores de 35 años. El concurso busca generar acercamiento entre artistas emergentes y el circuito del arte -críticos, medios, curadores y coleccionistas- y constituirse como una plataforma de detección, proyección y difusión de jóvenes talentos nacionales y extranjeros con residencia en Chile.
ENTRE IDOLATRÍA E ICONOCLASTIA. UN DOCUMENTO-MONUMENTO SOBRE LENIN, POR ROSÂNGELA RENNÓ
«Good Apples | Bad Apples», de la artista brasileña Rosângela Rennó, se presenta en MUNTREF como parte de Bienalsur. La instalación se compone de aproximadamente 500 imágenes, el 98% de ellas sacadas de internet, en las que vemos los monumentos dedicados a Vladimir Lenin en varios países. Presentadas en diez álbumes en formato acordeón sobre estantería, Rennó ha incluido en este «documento-monumento» tanto aquellos monumentos que fueron destruidos o semi-destruidos tras la disolución del bloque soviético, como los que aún existen en muchos lugares públicos y siguen apareciendo en selfies y fotos souvenir.
Tiempos Incompletos. chile, Primer Laboratorio Neoliberal
Esta exposición organizada por Nelly Richard en el Museo Reina Sofía hacía de su referencia principal el fenómeno global del neoliberalismo, visibilizando la capacidad del fotoperiodismo y del trabajo de archivo de insistir que, en realidad, no todas están de acuerdo, pues no todas hacen del libre mercado parte integral de sus experiencias sensibles, sociales y racionales. Recordando ese “vivir adentro, pero en contra” al que nos invita Aníbal Quijano, la exposición reunía trabajos de dos artistas chilenos radicados en España: Patrick Hamilton y Felipe Rivas San Martín, además de un archivo de las manifestaciones feministas en Chile organizado por Richard.
GALERÍA DIE ECKE LANZA PROYECTO MUROESCRITO
Para dar inicio a su nuevo proyecto «muroescrito», Die Ecke ha invitado al diseñador y poeta Michael Prado (Lima, 1988), quien en el 2012 fundó La Crema, plataforma editorial con la que explora la publicación como práctica artística en sí misma, así como la materialidad del lenguaje en el mundo contemporáneo.
JOAQUÍN TORRES GARCÍA: OBRA VIVA
Por estos días, el Centro Cultural La Moneda en Santiago exhibe la muestra «Obra Viva», dedicada al artista uruguayo Joaquín Torres García (1874-1949). «Obra Viva» es una retrospectiva, elaborada en conjunto entre el CCLM y el Museo Torres García de Montevideo (Uruguay). Siguiendo el acercamiento planteado por anteriores retrospectivas de la obra de Torres García (The Acadian Man, celebrada en el MoMA en el 2015, o la del Museo Picasso, presentada entre el 2016 y 2017), «Obra Viva» ha sido diseñada específicamente para el espacio de la Sala Pacífico del Centro Cultural. Conversamos con el director del Museo Torres García, Alejandro Díaz.