Posts
ART BASEL 2019, EN IMÁGENES
Entre el 13 y 16 de junio tuvo lugar Art Basel, considerada como la “feria de las ferias”, con la participación de 290 galerías, en su mayoría europeas, así como nuevos expositores de Asia, Europa, América del Norte y del Sur, Oriente Medio y África. Según el reporte final, la feria atrajo a coleccionistas de 80 países y una masiva asistencia de 93.000 visitantes a su sede, Messe Basel. También asistieron representantes de más de 400 museos e instituciones, como el Centre Pompidou de París, Serpentine Galleries de Londres, el Guggenheim de Nueva York y, de Latinoamérica, el Museo de Arte de Lima (MALI) y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
Resisting Paradise
Though geographically close, Caribbean artists are often unable to travel and show within the region. Intra-regional exchange is challenged by variations in language and colonial history, while flight routes prioritize the convenience of visitors coming from the United States or Europe, mirroring the migration patterns of many post colonial subjects. «Resisting Paradise» presents an opportunity to establish a much needed regional dialogue. The exhibition features works by Deborah Anzinger, Leasho Johnson and Joiri Minaya, showing how Caribbean artists are taking control of the narratives and images that convey ourselves to others. The artists, hailing from Jamaica and the Dominican Republic and its diasporas, work at the intersections of tourism, sexuality, gender, environmental concern, music, and the internet.
RESISTIR EL PARAÍSO
«Resistir el paraíso» es una exhibición con artistas de Jamaica y la República Dominicana que trabajan sobre la intersección del turismo, sexualidad, género, preocupaciones ambientales, la música e Internet. La muestra, curada por Marina Reyes Franco para :Pública (San Juan de Puerto Rico), consiste en trabajo existente y comisionado que examina las nociones preconcebidas del paraíso y el turismo como un nuevo medio de colonización. A través de su trabajo en pintura, fotografía, escultura, video, diseño gráfico e instalación, estos artistas hacen referencia a historias compartidas de invasión, esclavitud y explotación económica de los recursos naturales.
Dalton Gata:it Ain’t Necessarily so
Dalton Gata (Cuba, 1977) obtuvo una Licenciatura en Diseño de Modas de la Escuela de Diseño de Altos de Chavón en Santo Domingo, República Dominicana, en 2005. Trabajó varios años como diseñador, lanzando dos colecciones antes de volcarse por completo al arte. De ahí que su obra mezcla relaciones personales con cultura popular. Amantes, hallazgos de internet, música, moda, drag, criaturas fantásticas, diseño de interiores, amigxs y memoria, son algunos de los elementos que habitan su íntimo y fascinante imaginario. Su última exposición en la Galería Agustina Ferreira de la Ciudad de México presenta sus más recientes trabajos.
TAIYANA PIMENTEL, NUEVA DIRECTORA DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY
Como directora del MARCO, Taiyana Pimentel se valdrá de la compleja estructura de trabajo y prestigio con los que ya cuenta el museo, para desde ahí reposicionarlo hacia la escena global aprovechando el impulso de una ciudad importante como es Monterrey. «La idea es que MARCO busque una relación horizontal con el resto de los museos e instituciones públicos y privados del país».
ERNESTO SALAZAR RODRÍGUEZ: #BODY_WRITER
«#body_writer», muestra del artista visual y diseñador gráfico Ernesto Salazar Rodríguez (Quito, 1983) en No Lugar – Arte Contemporáneo, reflexiona sobre el comportamiento particular del tiempo, espacio, cuerpx y presencia atravesadxs por las tecnologías de la comunicación e internet en la vida urbana contemporánea. Esta exhibición busca poner en crisis la aspiración auto-idealizadora de lxs sujetxs a partir del uso de dispositivos móviles, diversas herramientas virtuales y redes sociales.
RECONSTRUCCIÓN
La exposición «Reconstrucción», presentada por Henrique Faria, Nueva York, y META Miami, muestra una selección de obras de artistas de los últimos setenta años, con el objetivo de hacer énfasis en uno de los legados más importantes de Venezuela, su producción artística y creativa, como un medio para dar comienzo a la reconstrucción de lo perdido u obscurecido durante este sombrío período y como la manera de forjar un nuevo camino hacia un futuro más libre y próspero.
GREATEST HITS. ARTE EN NUEVA YORK, 2001-2015, DE CHRISTIAN VIVEROS-FAUNÉ
Críticos como Christian Viveros-Fauné resucitan nuestra apuesta por esta profesión bastarda. Él no escribe para los artistas, los directores de museos, los coleccionistas o los otros críticos. Trabaja para el espectador/lector. Para que, gracias a la valentía, honestidad, rigor, y sarcasmo de los textos del crítico nos den más ganas de ver, entender y amar el arte. En «Greatest Hits» encontramos una selección de reseñas y artículos que no sólo nos sitúan en un espacio y en un tiempo, sino que nos permiten comprender la evolución del arte desde el vanguardismo hasta el comercialismo. Pero por encima de todo, nos muestran varias formas diferentes de enfocar la crítica de arte de una manera tan accesible como relevante.
NICOLÁS FRANCO: BEAUTIFUL RUINS
Nicolás Franco apunta a construir puentes de interconexiones pictóricas, iconográficas y textuales, que dejan abiertas preguntas acerca de las formas con las que históricamente se han localizado en la “historia occidental” temas como la evolución humana, la muerte, la belleza, el determinismo científico, la violencia de género, los estereotipos visuales o los sistemas de dominación colonial.
Territorios Indefinidos.perspectivas Sobre el Legado Colonial
La exposición «Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el legado colonial», que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) hasta el 20 de octubre, reflexiona sobre la noción de territorio en un sentido extendido del término, que va más allá de la geografía y comprende cuestiones de identidad, cultura, historia y tiempo, en el marco del legado colonial. A través de la obra de artistas procedentes de geografías y diásporas diversas, la exposición analiza la persistente huella de la represión colonial y el desempoderamiento de las poblaciones nativas.