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GREATEST HITS. ARTE EN NUEVA YORK, 2001-2015, DE CHRISTIAN VIVEROS-FAUNÉ
Críticos como Christian Viveros-Fauné resucitan nuestra apuesta por esta profesión bastarda. Él no escribe para los artistas, los directores de museos, los coleccionistas o los otros críticos. Trabaja para el espectador/lector. Para que, gracias a la valentía, honestidad, rigor, y sarcasmo de los textos del crítico nos den más ganas de ver, entender y amar el arte. En «Greatest Hits» encontramos una selección de reseñas y artículos que no sólo nos sitúan en un espacio y en un tiempo, sino que nos permiten comprender la evolución del arte desde el vanguardismo hasta el comercialismo. Pero por encima de todo, nos muestran varias formas diferentes de enfocar la crítica de arte de una manera tan accesible como relevante.
NICOLÁS FRANCO: BEAUTIFUL RUINS
Nicolás Franco apunta a construir puentes de interconexiones pictóricas, iconográficas y textuales, que dejan abiertas preguntas acerca de las formas con las que históricamente se han localizado en la “historia occidental” temas como la evolución humana, la muerte, la belleza, el determinismo científico, la violencia de género, los estereotipos visuales o los sistemas de dominación colonial.
Territorios Indefinidos.perspectivas Sobre el Legado Colonial
La exposición «Territorios indefinidos. Perspectivas sobre el legado colonial», que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) hasta el 20 de octubre, reflexiona sobre la noción de territorio en un sentido extendido del término, que va más allá de la geografía y comprende cuestiones de identidad, cultura, historia y tiempo, en el marco del legado colonial. A través de la obra de artistas procedentes de geografías y diásporas diversas, la exposición analiza la persistente huella de la represión colonial y el desempoderamiento de las poblaciones nativas.
PABLO ROJAS DURÁN: “LA EDUCACIÓN DEBE ESTAR DENTRO Y FUERA DE LA ESCUELA, DENTRO Y FUERA DE LOS MUSEOS”
«Ni en el mundo universitario ni desde la educación ni desde el arte se está revisando cómo tiene que hacerse la enseñanza artística del futuro. En la formación artística la pedagogía no está presente. Tenemos pedagogos en arte en enseñanza media más o menos. Ni el artista está teniendo una formación que le permita una vinculación diferente a la educación ni el educador está teniendo la formación disciplinaria didáctica y artística a un nivel que permita desarrollar un buen proyecto», dice en esta entrevista Pablo Rojas Durán, jefe del departamento de Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
CHRISTIAN BENDAYÁN: “INDIOS ANTROPÓFAGOS”. PERÚ EN LA 58° BIENAL DE VENECIA
“Indios antropófagos” es esencialmente una paradoja: una exploración postconceptual del incendiario impacto de la Amazonía en ciertos horizontes neobarrocos del arte peruano actual. Christian Bendayán es uno de los protagonistas de esa erupción tropical. Pero en esta muestra la carga siempre pulsional de su trabajo se energiza con una recuperación crítica de lo amazónico como imagen construida.
Gerardo Rosales:looking For a Hero or Whips, Whims, And Wigs And Gio Ponti is Just an Excuse
In his recent works, Rosales exposes issues of social inequality experienced by immigrants coming from Latin America in search of a better life in The United States. An immigrant himself, Rosales moved to Houston from his native Venezuela 19 years ago. Rosales’s art appropriates aesthetic genres associated to folk art and geometric abstraction to call attention on issues of class, race and gender, at times with biting humor, while other times with loaded, painful drama.
Marcela Serrano:reconstruir Desde el Archivo
El primer acercamiento de Sebastián Valenzuela-Valdivia a la obra de Marcela Serrano fue la publicación «Autocríticas». «En el archivo del Centro de Documentación de Artes Visuales, tuve el libro en mis manos, lo pude ver, y empecé a obsesionarme con las imágenes que aparecían. Lo que me llamó la atención fue que se hablara tan poco de esta artista». En esta entrevista, el investigador chileno ahonda en cómo la obra de Serrano «habla de un yo mujer dentro del movimiento político y social de la época, y a la vez del rol de la mujer dentro del arte».
Marlov Barrios:mimesis
Para Marlov Barrios, el artista tiene el deber de expresarse sobre su contexto, sobre el mundo que lo rodea y la sociedad a la que pertenece. Él es su más agudo observador, su crítico más intransigente. Y el mimetismo, una de sus armas más poderosas. Buscar fundirse en un contexto, imitando sus colores y sus códigos, como mecanismo de sobrevivencia: evitar a sus depredadores y cazar a sus presas.
CONVOCATORIA: 9º CONCURSO DE ENSAYOS SOBRE ARTES VISUALES
El 9° Concurso Público de Ensayos sobre Artes Visuales tiene este año por temática «Perspectivas de género en el arte latinoamericano», que busca indagar en las brechas que la historia del arte latinoamericano ha dejado para analizar las prácticas contemporáneas. Las postulaciones podrán ser enviadas hasta el 30 de agosto del 2019.
ANDRÉS PEREIRA PAZ: RADIO CARABUCO
The exhibition project «Radio Carabuco» at Künstlerhaus Bethanien has evolved from the podcast station of the same name created by Bolivian artist Andrés Pereira Paz (b.1986, La Paz). The starting point is the artist’s critical reflections on a vision of hell produced by the painter José López de los Ríos, created in 1664, in the town of Carabuco in Bolivia. This painting, commissioned by the Catholic church, can still be seen in Carabuco’s church on the shores of Lake Titicaca in La Paz.