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FERNANDO PRATS: PRIMERA LÍNEA
El 18 de octubre de 2019, Chile fue conmocionado por un verdadero terremoto social que comenzaría a declararse como “el despertar de Chile”. En este contexto, Fernando Prats, que se encontraba en Santiago de Chile, tomó la determinación de involucrarse e invitar a los manifestantes que se encontraban en la “Primera Línea” a participar a través de una serie de acciones colaborativas con la bandera de Chile. La materialidad, el paisaje social, la superposición de los cuerpos en resistencia, los lenguajes visuales y la palabra construyen una cartografía de resonancias, signos y pulsiones de la memoria de un país.
MARISABEL ARIAS: DAFFPDSE
«DAFFPDSE» es el negocio propio desarrollado por Marisabel Arias. Se trata de una microempresa especializada en productos de esponja. El negocio funciona como tienda virtual en Abrir Galería. Este contempla como espacio publicitario la red de Instagram de la misma galería, en donde se encuentran fotografías espaciales donde la esponja deslumbra por sus características multiusos (es tanto gorro, regla, concepto, arte, comida, entre otros). La sesión fotográfica se llevó a cabo en el Salón Fiesta Marina, en Lima.
FORMAS DE RESISTENCIA. ENTREVISTA A MARCELO MONTEALEGRE
Recientemente, ha surgido un especial interés en la obra de Marcelo Montealegre, fotoperiodista chileno cuyo acervo alcanza más de 125.000 negativos que él mismo ha digitalizado. Durante estos meses de confinamiento hemos realizado esta entrevista, donde emergen ideas sobre su propio cuerpo de obra, cuestiones técnicas que han determinado su trabajo, aspectos biográficos, sus viajes y deseos, sus encuentros con otros/as artistas de la época, su trabajo en la resistencia, y otras anécdotas.
YOHANNA ROA, VANESSA FREITAG, ANDREA REY: INVENCIÓN DEL PAISAJE
«Invención del paisaje» es una exposición que viaja al interior de estas preguntas para decolonizar territorios y crear otros, llevando al límite ese doblez en las posibilidades de la virtualidad digital y la imaginación. La muestra virtual, alojada en el sitio de Art Latinou y curada por Ixchel Ledezma, reúne a las artistas Yohanna M. Roa, Vanessa Freitag y Andrea Rey.
ISIDORA BRAVO: PORNOGRAFÍA PARA CABALLEROS
Isidora Bravo intenta superar esa experiencia visual distante que la pornografía tradicional ha normalizado en los medios, alterando la iconicidad complaciente de sus imágenes y predictibilidad del relato en el que se insertan. Su trabajo también complace y seduce, pero a la vez, perturba, pues la profilaxis de la imagen es desautorizada por la materialidad con que fue construida: pelos púbicos, baba, chicle o, en otro registro, imprimiendo la imagen porno como decoración en objetos de lujo y uso cotidiano.
ANA BIDART: CASA XII
Proyecto Paralelo presenta la primera exposición individual en la galería de la artista Ana Bidart (Montevideo, 1985). La muestra ha sido desarrollada específicamente para su nuevo espacio y gira en torno al dibujo en distintas escalas como un acto a la vez físico y mental, como un ejercicio de imaginación especialmente necesario en un paisaje de confinamiento, y como una práctica mediante la cual expandir los límites del tiempo y el espacio, y su percepción.
JAIME NÚÑEZ DEL ARCO: GLORIA GAYNOR TENÍA RAZÓN
Las obras del artista quiteño Jaime Núñez del Arco descubren poesía entre manifiestos absurdos, slogans, pseudo terminología de marketing y prosa de corte romántico. Sus textos y dibujos, a la vez irónicos y sentimentales, son una meditación acerca de las relaciones, el sexo, la tecnología, la religión y el arte. Como dice el curador Rodolfo Kronfle Chambers, “son desvíos semánticos estrafalarios que hablan tanto de la cultura que nos rodea, como de los meandros mentales de un artista que plantea con ellos su propia protesta. ¿Contra qué? No queda del todo claro, pero tampoco importa”.
WEIGHTLESS FURNISHING: ABOUT AN EXHIBITION BY RYAN BROWN
In Ryan Brown’s allegorical proceedings, the void and not the profusion of elements; the realism and not the collection of symbols, are the ones that, through estrangement tactics, produce weightlessness and at the same time, distancing, in the face of a constellation of aesthetics that modernism, at the time, treasured, as a flight into the future.
PINTORES POPULARES Y OTROS VISIONARIOS DE AMÉRICA Y EL CARIBE
«Popular Painters and Other Visionaries» (Pintores populares y otros visionarios), la primera muestra online del Museo del Barrio (Nueva York), examina las contribuciones de 30 artistas tanto autodidactas como con formación que trabajaron entre las décadas de 1930 y 1970 en diferentes partes de América y El Caribe. La exposición parte del término “pintores populares” para identificar a aquellos artistas que trabajaron en los márgenes del modernismo y de los circuitos mainstream del arte.
MOBILIARIOS INGRÁVIDOS. SOBRE UNA EXPOSICIÓN DE RYAN BROWN
En los procedimientos alegóricos de Ryan Brown, el vacío y no la profusión de elementos, el realismo y no el coleccionismo de símbolos, son los que, mediante tácticas de extrañamiento, producen ingravidez y al mismo tiempo distanciamiento frente a una constelación de estéticas que el modernismo, en su momento, atesoró a manera de fuga hacia el futuro.