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LAS LUCHAS DEL DESEO. CAPITALISMO, TERRITORIO, ECOLOGÍA, DE FÉLIX GUATTARI
«Las luchas del deseo. Capitalismo, territorio, ecología» de Félix Guattari es un libro construido a partir de otros dos libros, «Cartografías del deseo» (1989) y «El devenir de la subjetividad» (1998). Ambos, fieles retratos de la preparación y visita que Félix Guattari haría a Chile en 1991. Se tratan, en efecto, de una suerte de «introducción» al público chileno de las ideas de Guattari. Y cabe señalar que, como Pólvora Editorial, retomamos con esta nueva edición cierta «posta» o «relevo» que interroga ese tiempo de «transición» a la democracia, a más de 30 años y ad portas de un plebiscito para el cambio constitucional.
DIEGO PÉREZ: HISTORIA DE ARENA
Diego Pérez nos ayuda a recordar que no todo es sagrado, que lo que nos une no son tanto las monumentales siluetas de la historia de bronce, sino aquellos fragmentos descartados de la vida diaria, las pequeñas y profundas narrativas que tenemos en común, y cuyo destino es el cambio. Después de todo, cuando tomamos un puñado de arena y lo soltamos, siempre quedan sutiles rastros en la piel.
CATALINA QUEZADA. RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD
Mediante diferentes procesos, Catalina Quezada va incorporando símbolos, arquetipos, imágenes de sueños, visualizaciones de auras, proyectando todas estas visiones en la materia de la obra y dejando que tomen su forma en procesos de transformación que ocurren como parte del movimiento constante que existe en todas las cosas. Al sumergirnos en las obras podemos percibir su preocupación por conocerse a sí misma en la totalidad, transformando sus experiencias de trabajo con otros, en una forma de autoconciencia.
VITRINALAB. UN NUEVO ESPACIO PARA EL ARTE CHILENO EN MIAMI
VitrinaLab es la primera plataforma de arte chileno independiente y sin fines de lucro en Miami. Co-fundada por Alenka Yankovic, directora Ejecutiva, y Mahara Martínez, curadora en Jefe, este espacio –actualmente cerrado por la pandemia- ha presentado ya dos colectivas y algunos proyectos. Su más reciente muestra en formato online, curada por Omar López-Chahoud, reúne a 32 artistas chilenos.
CAMINANDO JUNTAS: POR ELLAS Y POR NOSOTRAS
Tomando como base el arte como herramienta social y de transformación de la realidad, la exposición virtual «Caminando juntas: Por ellas y por nosotras», presentada por RoFa Projects (Maryland, EEUU) y George Mason University (Virginia, EEUU), se plantea como un ejercicio de crítica hacia un sistema socio-político patriarcal desde una perspectiva feminista.
EDDIE RODOLFO APARICIO: ESPINAS AMOROSAS
For Aparicio, rubber itself exudes the symmetry between the commodification of indigenous material culture and the exploitation of Latin American countries for labor and resources. Restored to its natural function, it also suggests a salve: dressing the wound, repairing the broken, displaced, and dispossessed. Throughout «Espinas Amorosas/Loving Thorns», entwined threads lead back and forth between El Salvador and Los Angeles, relays along which Aparicio is a spore.
ANÉCDOTAS Y OTROS ASUNTOS. MÁS ALLÁ DE LAS PEDAGOGÍAS DEL ARTE
El arte, la educación, la pedagogía, las realidades sociales, el ser colectivo, nuestros países y almas deberán re-surgir, elevarse, re-hacerse, crecer aún más pero desde ese espíritu de “convivialidad poiésica” con la otredad, sin destruirlo todo, sin arrasar y arrasarse. Al contrario, sería hermoso ir hacia el abrazo creador etéreo y eterno. Y que el arte “no sea una obra”, que sea la vida misma.
KAPWANI KIWANGA GANA EL PREMIO MARCEL DUCHAMP 2020 CON SU SERIE “FLORES PARA ÁFRICA”
La artista franco-canadiense Kapwani Kiwanga (1978) es la ganadora del Premio Marcel Duchamp 2020 por su serie Flores para África, una investigación sobre las epistemologías de la botánica y su relación con actos de resistencia. Uniendo fitología e historia, el trabajo consiste en réplicas fieles de arreglos florales tomados de archivos audiovisuales que relatan los procesos de independencia de los países africanos. Como una metáfora de la memoria, la artista deja que el tiempo se encargue de marchitarlos a lo largo de su exhibición.
RASMUS NILAUSEN Y SEBASTIÁN CABRERA: IDEAS FIJAS, PAREDES SUELTAS
«Ideas fijas, paredes sueltas» es la muestra bipersonal de Rasmus Nilausen (Copenhaguen, 1980) y Sebastián Cabrera (Lima, 1982) que se exhibe en el espacio de Crisis Galería (Lima, Perú). La exposición parte del diálogo que vienen desarrollando ambos pintores desde que se conocieron en Barcelona en el 2010, donde compartieron taller por un tiempo, para depurar en una reflexión en torno al rol del artista y al taller como espacio de investigación y creación, donde lo cotidiano se filtra afectando al proceso artístico.
LA HISTORIA COMO RUMOR. PERFORMANCES DE MOVIMIENTO MÚLTIPLE
Malba presenta «La historia como rumor», un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo de documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe, en una transición histórica marcada por el fin de la Guerra Fría y el inicio de internet. La primera entrega está dedicada a la performance «El cuerpo de Giulia-no (247 metros de algodón crudo)» [1972], de Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924 – Milán, 2006).