Posts
EDUARDO NAVARRO (BREATHSPACE)
Gasworks presents the first UK solo exhibition by Buenos Aires-based artist Eduardo Navarro. Sitting in a corner of the gallery, the viewer encounters “Self-Doll” (2020), a stuffed humanoid covered in orange fleece. In a time of strict distancing regulations, Self-Doll has become a surrogate for the artist, acting as Navarro’s proxy in the exhibition and for public events. Throughout the exhibition the artist will communicate through the doll at random times, inviting conversations with the audience.
VERÓNICA MELONI: ACCIÓN DE LOS DÍAS
Invitada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires para elaborar una performance específica durante el contexto de la reapertura, Verónica Meloni (Córdoba, 1974) propone señalar en el espacio público el valor de las tareas de cuidado porque confía en la naturaleza transformadora de la acción. Junto con las trabajadoras y los trabajadores de limpieza del museo, realizó pasado el 29 de noviembre una acción que amplifica la experiencia silenciosa de sus tareas.
MARICEL DELGADO: GRÁMATICA PARDA
Maricel Delgado (Lima, 1978) presenta una serie de fotografías que conjuga dos espacios/tiempos disímiles: por un lado, el pasado en modo vacacional que exhibe naturalezas y vegetación en B/N a través de fotografías analógicas reveladas y ampliadas manualmente; por el otro, lo cotidiano del hogar, donde estas mismas fotografías analógicas son dispuestas de modo aleatorio en diversos espacios donde resaltan el cuidado y la maternidad, y son captadas digitalmente en su nuevo contexto.
MIENTRAS MIS SUEÑOS SANGRAN
Cruzar la puerta de esta exhibición y adentrarse en este umbral cuasi mágico es un ticket gratuito a viajar en un tren fantasma sin conductor que nos pasea por un mundo de algodones y de lágrimas perladas, de cuerpos que regurgitan y se multiplican sin parar, de olores escupidos, de ojos que no dejan de sangrar agua salada, de manos que te tocan sin tocarte, de palabras vomitadas, de ingenierías domésticas fallidas, de alimentos en descomposición permanente y de cyborgs humanoides hechos de fósiles de plantas de las que ya no brotan hojas verdes.
ASÍ SE VERÁ EL NUEVO MUSEO DE SANTIAGO (NUMU), QUE ALBERGARÁ LA COLECCIÓN ENGEL
La propuesta ganadora del concurso fue la de la firma Cristián Fernández Arquitectos, responsable de los diseños del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) [2008] y el edificio Deloitte (2012), ambos en Santiago, entre otros. El NuMu, un proyecto de la Fundación Engel, albergará su colección de arte contemporáneo chileno, que actualmente cuenta con más de 900 obras creadas por más de 140 artistas en diversos medios.
VUELO EN LA MANCHA DE LA LUNA. NUEVAS OBRAS DE CHRISTIAN VINCK
En «New Work», la primera muestra en Holanda de Christian Vinck (Venezuela, 1978), asistimos al despliegue de sus recientes desarrollos pictóricos. El «Tano» Vinck se considera a sí mismo como un artista perteneciente a una larga tradición de pintores amateurs. Es decir, lo que más le importa no es tanto su técnica como lo que pinta. Acá nos cuenta sobre su exposición en FKA Witte de With, abierta hasta febrero de 2021.
FARSA. LENGUA, FRACTURA, FICCIÓN: BRASIL-PORTUGAL
El conjunto de obras de FARSA subraya no solo los usos poéticos y políticos de la palabra, sino también la poesía visual, el montaje fotográfico, cinematográfico y performático, o las estrategias de deconstrucción de género. Las obras también muestran la dimensión viral y capitalista del lenguaje en la actualidad, desde las fake news o los memes a las hegemonías lingüísticas o el uso de lo abyecto y lo escatológico en la política.
TEO MONSALVE: FÁBULAS NEOTROPICALES
«Fábulas neotropicales» reúne cinco series de trabajo de Teo Monsalve (Quito 1988). Las series están atravesadas por una red similar de ideas e intuiciones: los desplazamientos migratorios, el trazo de las constelaciones, los ecos de la naturaleza, las ficciones especulativas, los pluriversos y los mundos posibles. La exhibición se presenta en No Lugar hasta el 5 de diciembre.
ALINE MOTTA: MEMORIA, VIAJE Y AGUA
El Museo de Arte de Río – MAR presenta «Aline Motta: memoria, viaje y agua», una exposición que profundiza en la historia de la familia de la artista brasileña, a través de una trilogía de videoinstalaciones que tomaron forma después de una búsqueda de sus raíces en lugares distantes, pero aproximados por el Océano Atlántico. En ellas, explora historias relacionadas con la esclavitud negra, atravesadas por la de su familia.
TOBÍAS DIRTY: CASA DE LA CULTURA
Su actual muestra en Isla Flotante (Buenos Aires) es una instalación compuesta por 30 pinturas inspiradas en los últimos 30 años de la historia reciente, una por cada año de edad del artista, quien pasó por la Casa de la Cultura de Villa Gesell y tuvo allí su primera exposición siendo adolescente. Un conjunto de efemérides erráticas sujetas en su elección a la memoria personal, colectiva, pero también inconsciente, que se materializan en la yuxtaposición fantasiosa de espacios de exhibición que no se parecen, pero podrían necesitarse.