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NACE LA ALIANZA ART FOCUS LATINOAMÉRICA CON LA MUESTRA “DEMOCRACIA”
Art Focus Latinoamérica, la primera asociación de galerías de arte de la región, fue lanzada hoy con la colectiva «Democracia», que reúne a los artistas Eugenio Merino y Avelino Sala de RoFa Projects; Cristina Castagna e Iván Hurtado de Policroma Galería; Fernando Poyón de Km 0.2; André Penteado y Romy Pocztaruk de Zipper Galeria; Alejandro Thornton y Hugo Vidal de Pabellón 4; Pablo Uribe y Miguel Aguirre por Del Paseo; y Cecilia Barreto de Archivo Colectivo.
NOÉ MARTÍNEZ: EL SUDOR DE LAS PLANTAS
LLANO presenta “El sudor de las plantas”, un nuevo cuerpo de trabajo de Noé Martínez que hace visible una historia casi desconocida dentro del relato oficial: la esclavitud de miles de personas de la zona huasteca en México en los primeros años de la colonización. Paralelamente, el Orange County Museum of Art presenta otra muestra suya, también centrada en la historia huasteca, que consta de esculturas y dibujos montados sobre estructuras de madera que emulan el estrecho espacio asignado a cada cuerpo a bordo de barcos esclavistas.
MUSEOS MEXICANOS. UN ECOSISTEMA EN PELIGRO
El CIMAM (Comité Internacional de Museos y Colecciones de Arte Moderno) emitió hoy una declaración en la que expresa su profunda preocupación ante la crítica situación presupuestaria que viven los museos públicos de arte moderno y contemporáneo en México. Asimismo, envió una carta a la Secretaria de Cultura de ese país, Alejandra Frausto, en la que le solicita se restaure el financiamiento institucional a sus niveles históricos.
ANNALISA D. QUAGLIATA: “UNA SALA DE CINE ES COMO UN ÚTERO”
El trabajo de la cineasta mexicana Annalisa D. Quagliata (1990) indaga en la historia reciente de México, atravesada por un cuestionamiento a los discursos dominantes y al machismo presente en el país. Varios de sus trabajos forman parte del festival internacional de video experimental «Proceso de Error», que desde Chile celebra su séptima edición en formato online entre el 1° y 13 de diciembre de 2020.
MAI. MUSEO ANTROPOLÓGICO IMAGINARIO
¿Qué significado tiene un museo antropológico para la sociedad contemporánea? ¿Qué significa coleccionar y exhibir artefactos etnográficos hoy? ¿Cómo afrontar los desafíos relacionados con la descolonización o la restitución de objetos a sus legítimos dueños? «MAI. Museo Antropológico Imaginario» pretende activar una estrategia de colaboración intercultural Argentina-Chile-Italia para repensar el concepto de museo antropológico mediante el desarrollo de nuevas metodologías participativas.
PEDRO MEDINA: DOCUMENTO DEL AQUÍ Y EL AHORA
Las pinturas de Pedro Medina (Venezuela, 1990) apelan al potencial que poseen sus imágenes de aprehender valorativamente un heterogéneo universo de cartografías físicas y afectivas que atraviesan narrativas cotidianas, registradas en escenas de escala intimista. El artista ha hecho de su entorno inmediato un motivo y un orden epistémico para comprender el mundo externo, y el interno, desde el lugar del observador emancipado.
TRABESTIA. UNA CONVERSACIÓN ENTRE JAVI VARGAS, SERGIO ZEVALLOS Y ÉLAN D’ORPHIUM
Élan d’Orphium, Sergio Zevallos y Javi Vargas Sotomayor conversan sobre travestismo, religión y animalidad a partir de sus prácticas artísticas. A lo largo de este intercambio, el travestismo se aborda como una metodología emancipatoria y contestataria frente a un modelo dominante sexo-género, y también como una manera de crear lazos y generar relaciones de parentesco con especies no humanas.
IDEAS PARA POSPONER EL FIN DEL ARTE. XV BIENAL NAÏFS DE BRASIL
La Bienal Naïfs aborda temas como el medio ambiente; lo femenino como fuerza social, como divinidad y como figura de lo sagrado; las violencias estructurales históricas; los espacios de colectividad y sociabilidad en ritos, fiestas y ceremonias; y el debate sobre objetualidad y utilidad. El énfasis de esta edición está puesto en una creciente representación geográfica, étnico-racial, de edad y de género.
JONATHAN HERNÁNDEZ: DE GALERÍA NACIONAL AL ALMANAQUE, O EL GABINETE DE UN AFICIONADO
A lo largo de toda su trayectoria de más de 20 años, Jonathan Hernández ha mantenido en sus obras una relación de tensión con el contexto geográfico, social, político y cultural en el que trabaja. Esta tensión casi siempre se manifiesta en un arco que va del humor ácido a la sátira política descarnada. El artista demuestra que la única manera de establecer una mínima relación con las estructuras de poder es diseccionándolas con el ojo clínico del comediante.
TERESA MARGOLLES: LA PIEDRA
«La piedra» recupera algunos de los ejes que siempre han nutrido el trabajo de la artista. Denuncia sin complejos las crisis migratorias actuales, abre el debate en torno al trabajo y, sobre todo, apunta a la vulnerabilidad en la que se encuentran las mujeres ante cualquier situación. Teresa Margolles establece un triángulo semántico, a partir de los conceptos mujer, frontera y trabajo, que visibiliza y da voz, y devuelve su ser a esos cuerpos.