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QUINCE TEJIDOS Y ALGO DE FIELTRO
«Quince tejidos y algo de fieltro», exposición curada por Julia Moro, reúne en Crisis Galería (Lima) las obras textiles de Andrea Canepa, Alberto Casari, Jimena Chávez Delion, Daniel Jacoby, Pierina Másquez, Andrés Pereira Paz y Sarah Zapata. Hasta el 27 de febrero.
TALLER BORICUA: A POLITICAL PRINT SHOP IN NEW YORK
In celebration of Taller Boricua’s 50th anniversary, El Museo del Barrio presents «Taller Boricua: A Political Print Shop in New York», the first monograph exhibition in three decades about the East Harlem-based Nuyorican collective workshop and alternative space. Curated by Rodrigo Moura, the exhibition is comprised of more than 200 works and ephemera, including serigraphs, lithographs, linocuts, paintings, assemblages, collages, and drawings by founding and early members.
NICOLÁS FRANCO: AFTERALL
«Afterall», la más reciente muestra individual de Nicolás Franco (Santiago, 1973), es un despliegue de (des) composiciones materiales en gran formato, realizadas por el artista entre 1998 y 2020, donde la experimentación material funciona como medio para expandir los límites formales de la pintura y la fotografía, y la manera cómo percibimos y significamos las imágenes.
UNA SELECCIÓN DE OBRAS DEL FESTIVAL SANTIAGO A MIL 2021
La edición 2021 del Festival Internacional Santiago a Mil es especial. Adaptándose a las medidas sanitarias mundiales, que en el ámbito de la cultura han tenido un impacto mayor en las artes escénicas, se presenta entre el 4 y el 29 de enero en una modalidad híbrida de encuentro, con obras presenciales y en vivo, tanto en salas como en el espacio público, junto a otras en formato virtual. Seleccionamos algunos performances, intervenciones urbanas y experiencias inmersivas e interactivas de países como Argentina, Chile, Uruguay y Cuba.
BENJAMÍN OSSA: LIBRO SEGUNDO
«Libro Segundo / Second Book» (Poiesis Ediciones, 2020) trata sobre la producción de Benjamín Ossa (Santiago de Chile, 1984) en un intervalo determinado de tiempo, desde el inicio del invierno de 2016 al del 2019. La obra hace emerger preguntas interesantes. Duras, implacables, y aunque a veces no son tan evidentes, sin duda están ahí. Luz y sombra, tiempo y percepción, toda esa fenomenología estructural de la estética contemporánea es transversal en Ossa.
SÍSMICA LANZA MULTIPLATAFORMA VIRTUAL PARA ARTES VISUALES CHILENAS
Sísmica, la marca sectorial nacida de la alianza público-privada entre ProChile y AGAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Chile), lanzará en los próximos días Sísmica.art, la primera multiplataforma virtual en Latinoamérica en integrar contenidos editoriales y estrategias comerciales con el fin de potenciar las actividades del sector de las artes visuales chilenas y visibilizar a todos sus agentes de forma transversal.
HABITANDO VACÍOS, DE ERIKA EWEL, O LA DOMESTICIDAD REVISITADA
Ahora que el resto nos hemos volcado a esta dimensión de manera obligatoria, la obra de Ewel ha cobrado un significado inesperado porque celebra y cuestiona la domesticidad. No es una taza de té con leche: en la propuesta de Ewel, se advierten las tensiones implícitas del orden de lo doméstico. Se reconocen las cicatrices del dolor del desamor, la desazón del encierro, la dimensión del adentro peleado con la ansiedad del afuera.
NUBE LAB: MIRANDO HACIA EL CIELO CON LOS PIES FIRMES EN NUESTRA TIERRA
Nube Lab privilegia una estrategia educativa inconformista y poco convencional, que pone en cuestión ese cansado lugar común de que la educación debe devenir producción, competencia y habilidades “duras”. Más que buscar la evaluación mediante un catastro de saberes lógicos, privilegia saberes y habilidades múltiples, inculcando en sus estudiantes un radical cambio en los sistemas de valor con los cuales miden y experimentan el mundo.
PAZ ERRÁZURIZ. DISTANCIAMIENTO SOCIAL
[…] Las fotografías de las que está hecho «El infarto del alma», de Paz Errázuriz, no son en estricto rigor representaciones de la locura, sino el lugar donde la enfermedad deja de ser una materia bruta dispuesta a ser mirada, como miraba por ejemplo el ojo tuerto de Charcot las poses de las histéricas para hacer caer sobre ellas el bisturí de su saber médico […]
ANA ALENSO: LO QUE LA MINA TE DA, LA MINA TE QUITA
La exposición de Ana Alenso (Venezuela, 1982) en Galerie Wedding (Berlín) trata sobre la conexión entre la riqueza de los recursos, en este caso en particular el oro, y la crisis socioeconómica de larga data en Venezuela. Alenso presenta un paisaje escultórico para denunciar el ecocidio de la Amazonía venezolana. Compartimos una conversación entre la artista y la curadora de la muestra, Solvej Helweg Ovesen.