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Vista de la exposición "Ejercicios de Aridez", de Celeste Rojas Mugica, en Rolf Art, Buenos Aires, 2021. Cortesía de la galería
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CELESTE ROJAS MUGICA: EJERCICIOS DE ARIDEZ

Rolf Art presenta la exhibición online «Ejercicios de Aridez», un proyecto de campo desarrollado por Celeste Rojas Mugica (Argentina/Chile) entre 2017 y 2020, y que parte de un acontecimiento de 2011: ese año, una dirigenta de la Agrupación de Ejecutados Políticos de Calama, Chile, recibió un sobre anónimo bajo su puerta con la fotografía satelital de un enorme cuchillo corvo trazado sobre el Desierto de Atacama.

Vista general, entrada a la exposición ROJO en el MSSA, Santiago, 2020-2021. Foto: Benjamín Matte. Cortesía: MSSA

ANDAR EN EL COLOR

La muestra ROJO en el MSSA invita a explorar las obras desde el prisma de este color, reunidas en tres ejes por las curadoras Caroll Yasky y Daniela Berger: campos de color, ideología y cuerpo. Bajo estos conceptos, el rojo es pensado tanto desde su significación política relacionada a los idearios de izquierda, como desde las interacciones sensoriales y experienciales que se reelaboran constantemente en cada espectador. Marcela Ilabaca entrevista a las curadoras.

Costanza De Rogatis, Dentro (Las Cumaraguas - After Yeni y Nan) Serie Aquí, 2019. Cortesía: Fundación Sala Mendoza, Caracas
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FEMALE VOICES OF LATIN AMERICA

El pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se lanzó en la plataforma Vortic el proyecto online «Female Voices of Latin America» para celebrar el trabajo de más de 150 mujeres artistas vivas de dicha región, presentado por unas 60 galerías e instituciones internacionales. Según Vortic, se trata de “la presentación más grande de artistas femeninas latinoamericanas en la historia, un grupo que tradicionalmente ha estado subrepresentado en el mundo del arte a escala global”.

Lina Bo Bardi. Cortesía: Bienal de Arquitectura de Venecia
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LINA BO BARDI GANA EL LEÓN DE ORO A LA TRAYECTORIA IN MEMORIAM

“El León de Oro Especial a la Trayectoria entregado a Lina Bo Bardi es un reconocimiento muy esperado a una carrera ilustre entre Italia y Brasil, por revitalizar el papel del/a arquitecto/a como facilitador de la sociedad y por una mujer que simplemente representa al/a arquitecto/a en su mejor momento”.

Vista de la exposición "(im)pura", de Paula Hinojosa, en No Lugar, Quito, 2021. Cortesía de la galería
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PAULA HINOJOSA: (IM)PURA

El trabajo de la joven artista ecuatoriana Paula Hinojosa reflexiona en torno a paradigmas impuestos a lxs cuerpxs de las mujeres y plantea formas de ver y entender experiencias propias en relación construcciones occidentales ligadas a la idea virginidad y maternidad como actividades atribuidas exclusivamente a lxs cuerpxs femeninos o feminizados.

ESPLENDOR Y CAÍDA. ENTREVISTA A JOSÉ LUIS MARTINAT

El artista peruano José Luis Martinat (1974) presenta su más reciente individual, «Esplendor y caída», compuesta por una serie de siete telas bordadas en hilo metálico, con la técnica del sobrerelieve, sobre mallas raschell y tejidos de polipropileno (arpillera), en las que los discursos políticos y religiosos son protagonistas. Luisa Fernanda Lindo y el artista ahondan sobre esta muestra en la galería limeña Ginsberg.

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REPENSAR EL CONCEPTUALISMO EN LATINOAMÉRICA

El simposio «Repensar el conceptualismo: vanguardia, activismo y política en el arte latinoamericano (1960s-1980s)» ofrece un panorama de las prácticas de arte conceptual en América Latina durante esas décadas, con la intención de exponer las particularidades que las distinguen del canon de arte conceptual europeo y estadounidense. Uno de los objetivos es difundir en Alemania este momento poco conocido en la historia del arte, mostrando cómo los artistas latinoamericanos exploraron el potencial del arte, la política y la vanguardia.

CONSTRUYENDO IMAGINACIÓN ARTÍSTICO-POLÍTICA. CONVERSACIÓN CON NANCY GARÍN

Nancy Garín (Chile, 1972) es periodista, investigadora en arte y curadora independiente, aunque estos límites son difusos. Formalmente estudió periodismo, y su aproximación al arte es experimental, como una expansión de su campo de acción política. En su trayectoria, el trabajo colectivo es una constante: ha sido parte del Colectivo Etcétera, de la Internacional Errorista, y desde el 2012, como parte del Equipo re –junto a Aimar Arriola y Linda Valdés-, lleva adelante el proyecto Anarchivo Sida. Mariairis Flores conversa con ella.

Cristina Flores Pescorán, Procedimiento para conectar con mi superficie ancestral, 2020. Cortesía: Galería Impakto
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CRISTINA FLORES PESCORÁN: ENLACES VITALES

Las obras de Cristina Flores Pescorán se proponen como un modo de reexaminar la herencia familiar genética de su enfermedad, entendiéndola como un síntoma físico y emocional. En esta observación consciente, los procesos del cuerpo dialogan con los procesos textiles y el teñido a partir de plantas medicinales, dando paso a una serie de rituales para la sanación simbólica.