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MARIANA MARCHESI Y SEBASTIÁN VIDAL SOBRE “LA EXPOSICIÓN OLVIDADA Y UNA LECTURA A CUATRO ARTISTAS CHILENOS (1973-1985-2020)”
Carol Illanes y Vania Montgomery entrevistan a los curadores Mariana Marchesi y Sebastián Vidal Valenzuela a propósito de “La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos (1973-1985-2020)”, en el MNBA de Chile, un proyecto de investigación, memoria, archivo y cooperación institucional que rescata dos muestras impulsadas por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) de Buenos Aires durante las décadas de 1970 y 1980.
GUADALUPE MARAVILLA: SEVEN ANCESTRAL STOMACHS
Reflecting upon his own battle with cancer, which began in his gut, as well as that of members of his family, Maravilla examines how genetic trauma manifests in the body over generations. Throughout the many teachings Maravilla experienced in his healing process, one notion kept returning –if one cleanses properly, they will heal seven generations back and seven generations forward.
“AQUÍ VIVE GENTE”. CONTRA EL DESPOJO TERRITORIAL
Este proyecto en Espacio Odeón (Bogotá) reúne a cuatro organizaciones que por años se han dedicado a reivindicar, defender y reclamar el territorio y su lugar en él. En su trabajo, Brigada Puerta de Tierra, Casa B, El Centro No Se Vende y Unión de Costurero han luchado—de diversas maneras—contra el desplazamiento y el despojo, en favor de la preservación de la memoria colectiva, los derechos humanos y en defensa de la vida.
FRESCO. LA CIRCUNSTANCIA DE ESTAR PRESENTE
Manu Vásquez-Ortega nos comparte su texto sobre «Fresco”, muestra colectiva en Cerquone Gallery (Caracas) con obras de Fausto Amundarain, Paul Amundarain, Juan Gerstl, Zahira González, Ángel Leiva, Pedro Medina, Paul Parrella, Malu Valerio, Luigi Rodríguez, Jonathan Lara y Armando Velutini (Venezuela), Lusesita y Pablo Carpio (España), y Miju Lee (Corea del Sur).
EN LLAMAS
«en llamas» es una reunión de posturas dispares frente a un panorama —un entorno inmediato, un ambiente medio, pero también un entramado de contratos, costumbres, creencias— chamuscado. Sistemas políticos en combustión espontánea, ecosistemas calcinados, negligencias que explotan, erupciones sociales, quemazón espiritual. Planeta bonzo.
PAMELA CEVALLOS: (DES)EMBALAJES
Pamela Cevallos (Quito, 1984), artista y antropóloga, explora la vida social de las cosas, las prácticas de coleccionismo y exhibición y los usos del archivo. Su actual exposición en N24 Galería de Arte especula sobre las formas de conocer e imaginar el pasado en sus relaciones contingentes con los objetos, subvirtiendo las jerarquías impuestas por nociones como las de patrimonio para visibilizar lo que el discurso aséptico de la ciencia o de la nación desdibuja.
MUESTRA DE ERNESTO NETO EN CHILE ES GALARDONADA POR CRÍTICOS
A pocos días de su cierre en el Centro Cultural La Moneda (CCLM), «Soplo», de Ernesto Neto, es galardonada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como la mejor exposición internacional de 2020. Curada por Valéria Piccoli y Jochen Volz, la retrospectiva está compuesta por más de 80 obras. Marcela Ilabaca nos comparte sus reflexiones tras visitar esta muestra, que viene de un recorrido anterior por la Pinacoteca de São Paulo y el MALBA.
PRESENTACIÓN: RUKU, DE JAIDER ESBELL
La individual del artista y curador indígena de la etnia Makuxi Jaider Esbell, en Galeria Millan, parte de la noción de artivismo para entrelazar discusiones interseccionales entre cosmologías, narrativas míticas originarias, espiritualidad, críticas a la cultura hegemónica y preocupaciones socioambientales. Comisariada por el propio artista con la asistencia de la antropóloga Paula Berbert, la exposición reúne alrededor de 60 obras.
MEMBRANAS. MÓNICA BENGOA Y EL ARTE DE LO “INFRAORDINARIO”
La muestra de Mónica Bengoa en la Sala de Arte CCU está compuesta de una serie de trabajos recientes en los que, desde la situación de encierro y distancia social derivadas de la pandemia, he incorporado el paisaje y el texto como problema central en la imagen, tanto desde sus aspectos formales como desde su temática. Compartimos el texto curatorial de Lorena Amaro.
EL MERCADO DE ARTE DE LOS NFTs. LOS COSTOS REALES MÁS ALLÁ DE LOS GATOS Y LOS UNICORNIOS
¿Es seguro el nuevo mercado de arte NFT? Según este análisis de Jorge Sanguino y Alexander Herrera Sotomonte, en este incipiente mercado, si bien soluciona el problema de la originalidad de la obra de arte y el de su univocidad, se incrementa el riesgo de que se apliquen estrategias de especulación y precios inflados. Lo que es más, debido a los altos costos y otros factores de accesibilidad tecnológica que este mercado supone, regiones como Latinoamérica quedarían excluidas