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CONOCE LA PROGRAMACIÓN DE TINTA ARTE IMPRESO
Más de 60 expositores se reunirán la primera semana de diciembre en la explanada del nuevo Centro de Extensión Oriente (CEO), de la Universidad Católica de Chile para celebrar aquellas manifestaciones en las que el soporte impreso es lo primordial. Conversatorios, lanzamiento de libros, conciertos y performances serán parte de la programación.
BLANQUEAMIENTO ESTADUAL: UNA GENEALOGÍA DE LA VIOLENCIA AL ESTILO BRAVO
«Blanqueamiento Estadual», la muestra de Víctor Hugo Bravo (Santiago de Chile, 1966) recientemente presentada en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Quinta Normal, realiza una revisión del periodo de creación del artista que abarca más de 20 años. De esta manera, establece una especie de mapa biográfico que instala la idea de contracultura y resistencia ideológica en oposición a la idealización del modelo neoliberal.
GABRIEL SÁNCHEZ–MEJORADA: LABORATORIO DE ESCOMBROS
La Procuraduría Especializada en Materia de Vestigios y Escombros (PEMAVE) es la institución ficticia que Gabriel Sánchez–Mejorada Calderón (Torreón, México, 1995) creó para buscar, encontrar, recuperar, identificar, cuidar y proteger esos cuerpos de escombro que habitaron y habitan las ciudades.
VICENTE PRIETO GAGGERO: UNDERGROUND FUTURE
El artista presenta 24 piezas escultóricas en arcilla hechas a mano utilizando técnicas precolombinas, pero dándoles un giro al configurarlas con una estética neo-pop y cyberpunk. Prieto Gaggero experimenta con las condiciones propias del material en sus distintos estados, como la elasticidad y dureza, en una sinécdoque sobre la piel humana.
RODRIGO ARAYA: ORDENADORES Y SIRVIENTES
El espacio exhibitivo se vuelve un escenario de relaciones micropolíticas en el cual las distinciones entre arte y diseño, alta y baja cultura, arte y artesanía, los géneros como sistemas de enunciación y la provisionalidad de las definiciones artísticas, devienen cuerpos retóricos para asociar e intercambiar libremente. Es decir, para interpretar las máscaras con las cuales jugar algún rol o posición más o menos conveniente en el teatro de las relaciones del mundo del arte.
CARLOS MARTÍNEZ: SACRIFICIO PARA UN AUGURIO Y REDENCIÓN
Esta muestra toma dos relatos que se desarrollan en un paraje cercano a los volcanes Iztaccíhuatl-Popocatepetl, en el cual, desde hace 20 años, se instaló una mina a cielo abierto. Las piezas que la componen son como notas de campo bajo la forma de escultura, y muestran la síntesis de la investigación detallada de materiales y formas descritos en aquellos relatos tanto históricos como contemporáneos.
RENATO ÓRDENES SAN MARTÍN: HABLA EL SUEÑO
Habla el sueño es la reciente exposición del artista Renato Órdenes San Martín (Chile, 1983) en OMA Art Gallery. En ella, se reúnen 71 acuarelas de diversos formatos realizadas durante la pandemia en las que el artista comienza a pintar sus ensoñaciones y obsesiones entrelazadas con la vida familiar, el tele-trabajo y una mayor presencialidad virtual. Compartimos el texto curatorial de Carolina Castro Jorquera
PAPIROS: UNA BIOGRAFÍA CONJETURAL DE LOS OBJETOS ARTÍSTICOS
[…] “Papiros” se inscribe como un episodio más de una feliz, activa y muy difundida tradición local de exhibiciones colaborativas promovidas por los propios artistas. […] También puede que esta muestra algunas cosas nos diga acerca de la circulación de las obras artísticas o, más modestamente, sobre esa coyuntura literalmente extraordinaria que acontece cuando las obras se abren paso al encuentro del público […]
XIMENA GARRIDO-LECCA: REDES DE CONVERSIÓN
«Redes de conversión», la actual muestra de Ximena Garrido-Lecca en 80m2 Livia Benavides, presenta una serie de tramas elaboradas con cables eléctricos de cobre revestido cuyos patrones y diseños se basan en estructuras primarias de tejidos precolombinos. El contraste entre técnicas textiles vernaculares y sistemas de tecnología contemporánea hace referencia a los cambios y conflictos relacionados con la modernización en el contexto andino.
LA MANO, EL OJO, EL PIE. CONVERSACIÓN CON FRANCISCA SÁNCHEZ
Realizadas bajo el suelo, como copias de sus hendiduras, o bien en superficie, como marañas de yeso, textil, estopa y enfierradura que testimonian los movimientos realizados por la propia artista en el acto de producción, muchas de las esculturas de esta muestra conservan la tierra adherida a sus zonas de apoyatura. Esto hace visible su vínculo con la línea del horizonte que funciona como parámetro de la mirada y dato fundamental para el movimiento de los pies en el acto de desplazarse.