Posts

IVÁN SIKIC: TODO VUELVE

Utilizando escultura, fotografía y su cuerpo como instrumento en relación con los espacios, Sikic demuestra cómo la tierra no es la ilusión nacionalista que tanto queda en el imaginario del migrante o el poblador, sino la relación entre el cuerpo y los territorios en los que existe, luchando contra un imperio capitalista transnacional dedicado a la dominación global.

XAVIER CORONEL: WONDER BOY COMPLEX (Y 4 PRETEXTOS PARA DECIR ALGO QUE VALGA LA PENA)

Coronel se afirma en una apología de lo “no-importante”, y es ahí donde reside lo político de su gesto, al optar justamente por una antítesis de la retórica altisonante y la sobre-intelectualización que acompaña mucho del arte del presente para devolverla con una lógica invertida: la reivindicación de lo banal a través de la grandilocuencia.

JOAQUÍN SEGURA: EL SONIDO DEL MUNDO AL CAER | JAVIER BARRIOS: LAS RODILLAS DEL CIPRÉS

El Museo de la Ciudad en Querétaro, en México, celebra sus 25 años con las exposiciones «Las rodillas del Ciprés», de Javier Barrios, y «El sonido del mundo al caer», de Joaquín Segura, ambas con curaduría de Inbal Miller y Edgar Alejandro Hernández. En otra sala del museo, los artistas también presentan su proyecto en colaboración titulado «Autosuficiencia: Ejercicios de balance». Compartimos los textos de los curadores.

REPITO, TODO VA A ESTAR BIEN PARA SIEMPRE

Yo creo que la mayoría de los artistas piensan que sus prácticas tienen un fin o una finalidad. Y si no lo sienten así es porque aún no se reconocen ciertas palabras para nombrar la ambivalencia de ser artista. A pesar de esto, se insiste en pintar, lo que sea, ya no por pintar, sino que para hacer cada día más normal la idea de que, a través de la pintura, también se puede conquistar el bienestar.

EXISTEN ÁTOMOS QUE SE VUELVEN CÓMPLICES

[…] Recorriendo la exposición de Carla Motto, me pregunto por los flujos compartidos con el repertorio de cuerpos con que nos rozamos y acoplamos día a día; por las plantas que sobreviven a generaciones de familias, que trascienden su propio cuerpo inicial a través de esquejes que se injertan en otros lugares, frente a otras familias; por los traspasos entre un lugar y otro, y por la memoria que se graba en las superficies, los cuerpos, que tocamos día a día […]

,

JAIME GILI: LOOP

La actual exposición de Jaime Gili (Caracas, 1972) en la galería Cecilia Brunson Projects de Londres demuestra la importancia que en su obra ha tenido y tiene el tema de la repetición. Su título, «Loop», hace referencia a tres elementos recurrentes en su práctica pictórica.

,

LANZAMIENTO DEL ARCHIVO DIGITAL CARLOS ORTÚZAR EN EL MSSA

En el marco del 90 aniversario del nacimiento de Carlos Ortúzar, el jueves 17 de marzo en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) se realizará el lanzamiento de su archivo digital, compuesto por 338 piezas documentales, entre las que se encuentran textos, fotografías, recortes de prensa, cuadernillos y moldes.

AL RITMO DE UNA CUNCUNA BABOSA: COMPONER SENSIBILIDADES DESDE EL PERFORMANCE

[…] Una práctica anárquica rompería con el porvenir de una revolución y afirmaría esa subversión en el proceso de hacer. Un hacer que no cede a las exigencias del poder, pero que a la vez no aspira a él. Abraza constantemente la vocación de resistencia: agua y disolvente, boca y ano a la vez, destrucción y creación de una nueva sensibilidad […]

Stanley Stellar, August, 1982. Cortesía: Kapp Kapp Gallery y Stanley Stellar

STANLEY STELLAR. EL PODER DE LA VULNERABILIDAD MASCULINA

La galería neoyorquina Kapp Kapp volvió a poner en el mapa del arte contemporáneo a Stanley Stellar, uno de los poquísimos fotógrafos que retrató la mítica escena de los muelles del West Village, en Nueva York, durante los años setenta. Una muestra de 30 de sus imágenes reactivó el interés de la prensa, coleccionistas y estudiosos por este período cultural y social. Las suyas son fotos íntimas de encuentros casuales, un archivo de afectos y vulnerabilidad de la comunidad queer cuando recién se estaba gestando.