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ALEJANDRO GÓMEZ ARIAS: FLUJOS MINERALES
Tras sus investigaciones estéticas sobre la producción del valor-dinero y la minería extractivista en México, Alejandro Gómez Arias (aka Meme) registra imágenes, deseos y ficciones que nos aproximan a la producción material del mundo postcapitalista.
INSISTIR HASTA EL ÚLTIMO RESPIRO. LA POLÍTICA DE LA CUERPA EN LA OBRA DE EUGENIA VARGAS-PEREIRA
En esta entrevista, la artista subraya la trama latente entre la subordinación de las mujeres, del reino animal y de nuestro ecosistema como un todo en un mundo cosificado. Su visión adelantada del ecofeminismo se observa en obras que reflexionan sobre cómo el sistema imperante, neoliberal y patriarcal, ha implementado una serie de estrategias de control y extractivismo que atentan contra la sustentabilidad y los derechos de todo lo vivo.
AYUUJKJÄ’ÄY ËY KONK. UNA FABULACIÓN BASADA EN UN MITO MIXE
El proyecto, presentado en el MACBA, se acerca al mito de la deidad tutelar del pueblo mixe, Kondoy o «el señor bueno», y a su peregrinaje inmemorial por los paisajes de la geografía oaxaqueña para conectarnos con las vivencias de resistencia de un pueblo jamás conquistado.
CARLOS QINTANA: DESCARADOSINVERGUENZASIDIOTASYCONOSDEMADERA
Qintana imprime a cada una de las figuras connotaciones psicológicas, conductuales y hasta oníricas, confunde lo real con ficción, la historia con fábula, y recrea un mundo repleto de personajes con rasgos particulares y moralejas asociadas.
PAULA PROAÑO MESÍAS: AFFECTUS
La última exposición de la artista ecuatoriana, «Affectus», se inserta en las lógicas transhumanistas y nos plantea una pregunta básica acerca de la relación entre seres humanos y tecnología, mientras que responde a la cuestión sobre la naturaleza del ser humano en este contexto.
EL TRABAJO NO ES UNA METÁFORA. SOBRE LA RELACIÓN ENTRE ARTISTAS Y GALERÍAS
Tú no eres inversionista, ni caja chica, ni diseñador, ni courier, ni estás en deuda con la galería porque te hayan invitado a exhibir. Si la galería no puede cumplir cabalmente con su rol –debo ser franco– mejor que se dediquen a otra cosa.
UNIR 9 PUNTOS CON 4 LÍNEAS
Al igual que el puzle, esta exposición busca unir lo aparentemente inconexo. El juego radica en que, para conectar las obras de diversos medios y orígenes, hay que prestar atención al espacio invisible entre ellas. ¿Qué es aquello que las vincula? ¿En qué se relacionan una pintura al óleo de un paisaje del sur de Chile con tarros de lata intervenidos con semillas?
MADRES PLANTAS Y MUJERES LUCHADORAS
Las piezas nos presentan una visión shipibo del mundo en donde los peces, los ríos, los árboles y los frutos no son entes pasivos para ser dominados, sino seres activos que tienen un saber. Desde esa perspectiva, la vida humana, la naturaleza, el territorio y los seres espirituales existen en continuación y en dimensión recíproca.
SANTIAGO GASQUET: TRAGEDY
Decidido a hablar del dolor desde su dolor, Santiago Gasquet (Buenos Aires, 1978) trabaja en esta muestra para dar un duelo. Construye un espacio con obras que irrumpen en la arquitectura de la galería y alteran la circulación habitual.
ANTE CUERPOS LIMÍTROFES, REBOSANTES Y VACIADOS
Editada por el proyecto Kikuyo Editorial – Gráfica de Combate, en la ciudad de Valencia, la publicación da vueltas en torno al concepto de cuerpo, bajo las intervenciones, visuales y escritas, de Olmedo Guerra, Natalia Alarcón Pino, Pachaqueer, Lucrecia Masson Córdoba, Rocío, Victoria Ramírez Mansilla, Paula López Droguett y Daniela Catrileo.