Intersecciones
MARIO DÁVALOS: TODAS LAS MANIFESTACIONES DEL AGUA
Presentada en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, “Todas las manifestaciones del agua” del artista dominicano Mario Dávalos propone una lectura del paisaje que oscila entre la contemplación pictórica y la reflexión ecológica. La exposición reúne obras desarrolladas a lo largo de más de dos décadas y sitúa en el centro al agua, un elemento tan primordial como políticamente cargado.
UN MUNDO NEGRO: INSTITUCIONES, DIÁSPORAS Y PRÁCTICAS AFROPUERTORRIQUEÑAS
Desde las primeras iniciativas diaspóricas que imaginaron una infraestructura negra hasta las plataformas contemporáneas que cuestionan museos y relatos nacionales, el arte afropuertorriqueño ha ido configurando su propio campo de acción. Este ensayo recorre exposiciones, micromuseos y proyectos colectivos que desplazaron la negritud del registro folclórico hacia territorios situados y críticos. Entre isla y diáspora, estas prácticas interpelan al sistema artístico puertorriqueño y, en ese cruce, lo negro se afirma como fuerza activa de creación y transformación.
ISHMAEL RANDALL-WEEKS: PARÁBOLA
El artista peruano Ishmael Randall-Weeks pliega, fragmenta, suspende y combina concreto, madera, metal, espejo y tiza para revelar que toda configuración física emerge de un entramado de vínculos precisos y contingentes. Algo de esa lógica —rigurosa e incierta a la vez— atraviesa también la experiencia humana. Su constante experimentación formal y material se articula a partir de unidades de medida, sistemas modulares y estructuras móviles que interrogan nuestra manera de habitar el espacio.
LAS MONTAÑAS SAGRADAS DE SUWON LEE
En su primera exposición en Sorondo Projects, Suwon Lee presenta «La montaña sagrada» (2025–2026), una serie que marca un giro en su investigación sobre la imagen fotográfica. Si antes exploraba la fotografía como superficie de inscripción de la luz y la memoria, aquí introduce la intervención directa con barra de pigmento al óleo. Este gesto desplaza la imagen de su función documental hacia una dimensión más densa y sensorial, donde la superficie deviene campo de tensión perceptiva y material.
VALENTINA INOSTROZA BRAVO: CUERPO DE OBRA / OBRA DE CUERPO
“Cuerpo de Obra / Obra de Cuerpo” reúne trece proyectos realizados en Valdivia y Santiago entre 2017 y 2024, incluyendo algunos que se mantienen activos en la actualidad. En un ejercicio de relectura de su propia obra, Valentina Inostroza Bravo (Coyhaique, Chile, 1997) invitó a trece personas a escribir sobre cada uno de estos proyectos. Publicado por la editorial valdiviana Tinta Negra Microeditorial, el libro se ha presentado en Argentina y varias ciudades de Chile.
CARÁCTER 2026: PROCESOS Y EL UMBRAL DEL ARTE JOVEN
Carácter 2026 reúne 38 propuestas de egresadas y egresados de la Escuela de Arte UDP, explorando el cruce entre investigación material, experimentación técnica y construcción de lenguajes propios. Pintura, instalación, animación, video, fotografía y textil conviven en un recorrido heterogéneo que evidencia la vitalidad de una generación en tránsito, situada en el umbral entre el ensayo académico y la inserción en el campo artístico, donde la persistencia y la reflexión se vuelven parte de la obra misma.
FELIPE EHRENBERG: ARRIBA Y ADELANTE
Baró presenta la primera retrospectiva de Felipe Ehrenberg en la galería tras su fallecimiento. Ehrenberg (Ciudad de México, 1943–2017) se autodefinía como neólogo más que como artista, subrayando su voluntad de inventar palabras, sentidos y prácticas, allí donde aún no existían. Independientemente de la definición exacta, lo cierto es que Ehrenberg fue una de las figuras fundamentales del arte conceptual y experimental en México y Latinoamérica, caracterizado por una práctica radical en la que unía docencia, activismo político y experimentación constante.
FRANCO DEL CÓRDOVA: ARMADURA SENSIBLE
En Armadura Sensible, Franco del Córdova (Chile, 1999) despliega pinturas, ensamblajes y piezas escultóricas en el amplio salón de la segunda planta, integrando de manera eficaz la arquitectura colonial de la Galería de Arte Posada del Corregidor con la dinámica conceptual de la muestra. Una puesta en escena en la que las obras entablan un diálogo interno que dinamiza la experiencia del público.
MUEVE (GALERÍA ): ESTRATEGIAS DE MOVILIDAD EN UN ECOSISTEMA CAMBIANTE
En un momento en que el sistema del arte se repliega, se reinventa o simplemente intenta sobrevivir a su propio agotamiento, en Lima emerge un proyecto que decide moverse —literal y metafóricamente— en dirección contraria. mueve (galería ), la iniciativa que Marianelli Neumann y Tadeo Bellatin Elmore impulsan desde hace apenas unos meses, no es una galería en el sentido tradicional, aunque tampoco renuncia a serlo. Es, más bien, un laboratorio de posibilidades: un espacio que se descentraliza, que circula por la ciudad y el país, que se toma libertades difíciles de sostener dentro de la estructura rígida del mercado.