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BORIS LURIE, FUNDADOR DEL “NO!ART”, EN EL MAC
La exhibición reúne más de 50 de obras en formatos bidimensionales, objetuales y escultóricos, desarrollados por el artista desde mediados de la década de los 40 hasta los años 70. La muestra, que se presenta en el MAC Parque Forestal (Santiago de Chile), establece una relación entre las experiencias de la privación de los derechos humanos en la Alemania nazista y en la dictadura pinochetista en Chile.
ANAMARIE SIERRA PAGÁN: NUNCA PENSÉ QUE VENDRÍA HASTA AQUÍ SOLO PARA VENIR HASTA AQUÍ
Para el tacto del destello debemos ser no un sujeto cognitivo sino un sujeto de membrana ligera atravesado por lo pulsional. Deben prevalecer los métodos de la ensoñación, el amor, la melancolía, la intuición y la belleza. ¿Cuántas las veces de volver a la inútil afirmación de lo ordinario, el extraordinario ordinario, el retorno al sentido que tenga la mera colocación de las cosas (…) a esto que es muy poco, casi nada? Acá se exhibe una muestra de cosas colocadas.
PARAÍSOS FISCALES. LA CALETA
Democratizamos el pensamiento fiscal mientras entretenemos la ignorancia política para esconder el impuesto. Un ecosistema de privilegios, gentrificación, exclusión y explotación imperceptible. La economía de la muerte y la especulación hecha ADN. Laboratorios naranjas de ciudad donde el espacio público se privatiza en un secreto bancario con la excusa de una aparente inclusión.
DE PUERTO RICO A BOLIVIA. EL RECORRIDO INUSITADO DE GERARDO PULIDO
Entre diciembre de 2021 y febrero de 2022, el artista chileno Gerardo Pulido (1975) realizó una residencia en el Museo y Centro de Estudios Humanísticos (MCEH), en Gurabo, Puerto Rico, estancia que –además de empaparle con la cultura caribeña- derivó en un conjunto de obras inéditas, entre ellas un mural en la fachada de la institución, todo esto acompañado de la conservadora e historiadora del arte puertorriqueña Irene Esteves Amador. Poco después, Pulido se traslada a una geografía más cercana a sus orígenes, Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, para presentar otro cuerpo de obra realizado desde el 2014 hasta el presente. En este post damos cuenta de tal inusitado recorrido.
SILA CHANTO Y BELKIS RAMÍREZ. LA GRÁFICA A TRAVÉS DE LA LENTE FEMINISTA
«Aquí me quedo / Here I Stay» presenta a dos artistas de Centroamérica y el Caribe en un diálogo potente, enfatizando su exploración común sobre la violencia patriarcal, el poder y las expectativas normativas sobre la figura femenina.
MAURICIO LIMÓN DE LEÓN: FALLEN LIKE SNAKE SKIN
En la exposición encontramos máscaras, xilografías, pinturas, artículos de piel, collares bordados con cuentas, y una gama de materiales y técnicas aplicadas que privilegian y al mismo tiempo confrontan el trabajo manual con nuestra relación a la sobreproducción de objetos y artefactos de la vida cotidiana. De esta manera, el proyecto entrelaza un sentido de domesticidad a través de una exploración de dispositivos, técnicas y economías informales.
CHONON BENSHO GANA XII CONCURSO NACIONAL DE PINTURA DEL PERÚ
Desde el pasado 25 de marzo, el Museo Central (MUCEN) de Lima presenta la exposición de las obras ganadoras y finalistas del XII Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú. Entre ellas, se exhiben las obras «Inin Paro (El río de los perfumes medicinales)», de la artista Chonon Bensho, ganadora del primer premio del concurso, y «Jueves 17 de abril, 1930», de Iosu Aramburu, quien obtuvo el segundo premio del certamen.
CATALINA QUEZADA: DIBUJOS LIBERADOS
La urdimbre, las formas que en secreto comunican el arriba y el abajo y también lo viejo y lo nuevo. Con los pies plantados en la tierra, los ojos cerrados, las manos van recolectando hilos, moldes y colores tenues para intentar traducir la voz de los fósiles y las semillas, vestigios y augurios que mucho tienen que ver con el silencio.
JENNY JARAMILLO, PRIMERA MUJER EN RECIBIR EL PREMIO MARIANO AGUILERA A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA
Operando al margen de las estructuras del sistema artístico, la trayectoria de Jaramillo desnaturaliza categorías identitarias –como el género, la etnicidad, la nacionalidad– que normalizan nuestros cuerpos, invitándonos a imaginar formas de convivir que transgreden las normas del buen gusto y los estilos normativos de vida. “Adjudicar este premio a Jenny Jaramillo es una forma de reconocer las prácticas femeninas de resistencia que se han manifestado en el arte local desde mediados de los ochenta”.
MAGDALENA PRADO: HUMEDAL
«Humedal» reúne diferentes piezas y procesos de trabajo sobre papel, un material que Magdalena Prado (Santiago, 1981) ha investigado por más de nueve años. La artista explora las maneras de cuestionar y darle cuerpo al soporte, forzando sus distintas posibilidades para que esté siempre presente, desarrollando en el proceso una singular propuesta sobre el entramado.