Noticias

Vista de la exposición Mecarõ: Amazonia en la Colección Petitgas, MO.CO. Hôtel des collections, Montpellier, 2020. Foto: Marc Domage
,

MECARÕ: AMAZONIA EN LA COLECCIÓN PETITGAS

El Amazonas se caracteriza por poseer una cuenca hidrográfica, bosques tropicales y una rica biodiversidad. ¿Cómo podemos quienes somos parte de este ecosistema, humanos y no humanos, ayudarnos a imaginar una sociedad futura y desviar el curso de la globalización? ¿Cómo definimos un entorno artístico a partir de las condiciones actuales y el comportamiento de sus habitantes? La exposición aborda temas como la identidad femenina, la pertenencia a minorías étnicas, los problemas medioambientales y cómo estos representan una seria amenaza para las regiones ricas en biodiversidad, así como las tensiones políticas, las desigualdades sociales y raciales que amenazan a la región.

,

CLAUDIA ANDUJAR Y LA LUCHA DEL PUEBLO YANOMAMI

La Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo presenta la mayor exposición hasta ahora dedicada al trabajo y activismo de la fotógrafa Claudia Andujar. Por más de cinco décadas, la artista ha dedicado su vida a fotografiar y proteger al pueblo Yanomami, uno de los grupos indígenas más grandes de Brasil. Comisariada por Thyago Nogueira para el Instituto Moreira Salles de Brasil, esta nueva exposición reúne más de 300 fotografías, una seminal instalación audiovisual, así como una serie de dibujos Yanomami.

Anónimo, ¡Justicia! piden las mujeres, s.f., textil bordado. Cortesía de Mario Avendaño. Foto cortesía de MOOLA
,

ARTE, MUJER Y MEMORIA: ARPILLERAS DE CHILE

La exposición «Arte, mujer y memoria: arpilleras de Chile», en el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California, exhibe más de 30 arpilleras confeccionadas por artesanas chilenas de identidades anónimas entre los años 1976 y 2019. Las piezas fueron recopiladas por mujeres integrantes del Movimiento Pro Emancipación de la Mujer Chilena en Los Ángeles (MEMCH-LA), agrupación de MEMCH Chile en Estados Unidos cuya finalidad es enaltecer las voces de las mujeres chilenas.

Amalia Valdés, Organic Interaction, 2019, pintura acrílica, acuarela y micro-pigmento sobre corcho, 140 x 100 cm. Daimler Art Collection, Stuttgart/Berlin
,

31: WOMEN

La exposición ›31: Women‹, que reúne unas 60 obras de la Daimler Art Collection, destaca dos énfasis constantes en la colección: su concentración en las principales figuras femeninas del arte del siglo XX y XXI, y las investigaciones y proyectos llevados a cabo desde el 2016 sobre Duchamp, la práctica curatorial y el ready-made. Con obras de Anni Albers, Leonor Antunes, Andrea Fraser, Dominique Gonzalez-Foerster, Charlotte Moorman, Zanele Muholi, Amalia Valdés y Andrea Zittel, entre otras.

Vista de la exposición “Armario de la memoria”, de Daniel Lind-Ramos, en Marlborough Gallery, Nueva York, 2020. Foto: Pierre Le Hors.
,

DANIEL LIND-RAMOS: ARMARIO DE LA MEMORIA

Lind-Ramos siempre ha narrado historias potentes a través de sus obras de arte, y no es de extrañar, ya que las tradiciones orales, culinarias, musicales y visuales son parte de sus vivencias afrodescendientes y son también elementos fundamentales de su filosofía de vida. Como se puede apreciar en las siete piezas que componen la exposición, las esculturas de Lind-Ramos cuentan con una poderosa presencia espiritual que retrata fuerza, potencia y profundidad.

Julia Toro, Los detectives salvajes (Homenaje a Roberto Bolaño), 2003, transferencia digital desde negativo 35mm a papel Ultra smooth 310 gr 100% algodón, tintas Ultra chrome pro, 60 x 40 cm. Cortesía: Factoría Santa Rosa / MUNTREF
,

JULIA TORO: EL ESTADO FOTOGRÁFICO

Desde el pasado 14 de marzo, el Museo de la Universidad Nacional Tres de Febrero (MUNTREF), sede Centro de Arte Contemporáneo (CAC), presenta «El estado fotográfico», una muestra que traza un recorrido por buena parte de la trayectoria de la fotógrafa chilena, quien ha centrado su trabajo en imágenes relacionadas con el paso del tiempo, la vida cotidiana, la memoria y los afectos.

Adrián Balseca, Grabador fantasma, 2018, fotograma de la película de 16 mm, 40 cm x 30 cm. Edición: 3 + 2 AP
,

PÁJARO PIEDRA. ADRIÁN BALSECA, ANNE BEENTJES, ERNESTO SOLANA

«Pájaro piedra» reflexiona sobre la contemporaneidad, sobre cómo nos enfrentamos a nuestros entornos culturales, sociales o políticos. El proyecto pone de manifiesto una fascinación por el constructo de naturaleza, que debemos entender desde una posición de constante negociación. Estamos viviendo un momento radical como especie; nuestra relación con el paisaje y la naturaleza ha cambiado en la era del Antropoceno.

Inventario Iconoclasta de la Insurrección Chilena
,

INVENTARIO ICONOCLASTA DE LA INSURRECCIÓN CHILENA

Hoy, 19 de marzo, la estatua del general Baquedano que está en Plaza Italia, denominada como la «zona cero» o Plaza de la Dignidad, amaneció limpia y pintada, borradas las consignas sociales allí plasmadas desde las manifestaciones que comenzaron en Chile el 18-O. El «Inventario Iconoclasta de la Insurrección Chilena» tiene registradas distintas etapas de este proceso continuo de inscripción. Se trata de un archivo de imágenes de monumentos intervenidos, modificados, derribados y levantados, entre octubre de 2019 a la fecha.

Sandra Gamarra, Escritura sobre Naturaleza Muerta II, 2019, óleo sobre lienzo, 80 x 120 cm. Cortesía: 80m2 Livia Benavides, Lima
,

SANDRA GAMARRA: BODEGÓN-VITRINA-MUSEO-VITRINA-BODEGÓN

La exposición «Bodegón-Vitrina-Museo-Vitrina-Bodegón» está organizada a manera de salas museográficas, con un recorrido ordenado, siguiendo una supuesta temporalidad, en donde la pasividad del espectador es parte esencial de la muestra. La contemplación no será vista como una acción individual, sino que, regresando a su raíz etimológica, será una experiencia “conjunta” que se sabe compartida por otros y que evoca el deseo supremo de que el conocimiento sea uno.

© Archivo Vivian Maier – Cortesía de Maloof Collection y Howard Greenberg Gallery, Nueva York
,

PRIMERA MONOGRAFÍA DEFINITIVA DE FOTOGRAFÍAS EN COLOR DE VIVIAN MAIER

En «The Color Work» vemos la transición de su famosa Rolleiflex a una cámara de 35 mm, algo que choca con la línea habitual de trabajo de Maier, pues su tendencia era pasar lo más desapercibida posible, cosa que era mucho más fácil con la primera cámara. También sorprende su cambio al color, cuando su preferencia por el blanco y negro era obvia. De todo esto se deduce que es probable que, en esta época, la fotógrafa estuviera en una fase de experimentación y descubrimiento de nuevas técnicas y enfoques.