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QUISQUEYA HENRÍQUEZ: EL CAMPO DE LO POSIBLE
La Historia del Arte Occidental es una inspiración estructural en mi trayectoria que enmarca mi práctica en la necesidad constante que tengo de insinuármele, sobre todo con sus momentos más radicales. No son pocas las obras que he hecho en complicidad con otra obra que ha cambiado el relato dominante o que apostaron a la alteración del canon artístico. El campo de lo posible se configura en esta constante.
FUGA EPISTOLAR: CORRESPONDENCIA ENTRE REMEDIOS VARO Y KATI HORNA
Esta correspondencia permite conocer sus redes de sostén económico y afectivo, de colaboración artística. Funciona como crónica y documento de la época; en ella la artista refleja las convulsiones sociales que se viven en París en los años 50, su incomodidad en el medio artístico parisino posterior a su exilio, los trabajos por encargo, las dificultades económicas en Venezuela, y el deseo de tener un espacio propio. Posibilita un acercamiento a la vida de esta figura vinculada al surrealismo iluminando a través de estos textos íntimos, sus luchas, sus inquietudes, y su vigencia.
LIBIA POSADA: DEFINICIÓN DEL HORIZONTE
El trabajo de Libia Posada (Medellín, 1959) surge de la intersección entre medicina y arte, dos disciplinas en las que se educó formalmente y cuya síntesis, a través de distintas técnicas, representa un cuestionamiento de los modelos de pensamiento y acción de cada una pero, además, una forma de pensar, cuestionar y resistir. Se trata de debatir los modelos a los que estamos sujetos como seres sociales y a las costumbres que predeterminan nuestra experiencia en el mundo: ser hombre o mujer, nacer y crecer en un determinado contexto, optar por el arte o la ciencia… y también de aquellos que prescriben qué es normal o anormal, quién está cuerdo y quién no, quién está sano o enfermo.
“EL TURISTA”, DE COCO GONZÁLEZ LOHSE, PRIMERA EXPOSICIÓN VIRTUAL DE ISABEL CROXATTO GALERÍA
Isabel Croxatto Galería presenta «El Turista», exposición individual de Jorge “Coco” González Lohse (Santiago, 1965), con la que inaugura su nuevo formato de muestras digitales a través de su galería online en Artsy. La muestra reúne 33 pinturas en pequeño formato creadas durante un periodo de tiempo iniciado pocas semanas antes del estallido social del 18 de octubre de 2019, hasta el aislamiento social por la actual pandemia. Compartimos el texto curatorial de Carolina Castro Jorquera.
OPEN HOUSE: GALA PORRAS-KIM
En su exposición en el MOCA, Porras-Kim busca explorar la manera en que los museos actúan como administradores del arte que poseen. Su exposición reúne un conjunto diverso de obras de arte (y otros materiales efímeros) para destacar el papel que el museo y su personal de curadores, registradores y conservadores desempeñan en la vida de las obras de su colección permanente. Para aquella tarea, buscó obras de arte que desafiaran la percepción de que la colección permanente de un museo está compuesta por objetos inmutables congelados en el tiempo.
CAMPAMENTO PARA JÓVENES NATURALISTAS
¿Qué significa ser – humano? Tal vez sea el incansable esfuerzo que hacemos por negar nuestra propia contingencia desde donde construimos mitos. Los nuevos naturalistas navegan por la deep web, exploran bancos de memoria y combaten amenazas de virus que se esparcen en el ADN del sistema. Es así que, desde la ciudad de rascacielos con jardines podados, desde la incapacidad de la máquina por captar lo que vemos y de las palabras por narrar lo inexplicable, los jóvenes campistas cazan moscas utilizando como cebo la luz de una pantalla.
PABLO BENZO: EL RUIDO VANO EN LA ENTRADA DEL SILENCIO
Diseñador gráfico de profesión, Pablo Benzo presenta en Galería Animal la exposición «El ruido vano en la entrada del silencio», un conjunto de veinte pinturas al óleo que dan cuenta de esa fascinación del artista por la congestión y entrecruce de formas, imágenes y objetos que descubre tanto en los mercados de pulgas como en los jardines botánicos.
CLAUDIO CORREA Y SEBASTIÁN PREECE: SIN CAER EN EL ESPACIO
La exposición bipersonal «Sin caer en el espacio», de Claudio Correa (1972) y Sebastián Preece (1972), considera el hallazgo como una pieza clave para la configuración, conceptual y formal, del trabajo artístico. Mientras Claudio Correa recolectó residuos del armamentismo, profesional y artesanal, que se utiliza en la revuelta de la actual crisis chilena, Sebastián Preece construyó una instalación a partir libros encontrados en una antigua bodega, enmohecidos por el paso del tiempo.
ANA VIEIRA. EL HOGAR Y LA HUIDA
“Escribir acerca de Ana Vieira es apelar también a la nostalgia, a la soledad con la que conviven y han convivido esas generaciones de mujeres que habitan hogares sin más compañía que los objetos. Mujeres que construyen identidad individual y colectiva sin ser reconocidas. Su obra, en este sentido, es un homenaje. Incalculables instantes se agrupan no solo en la ejecución de cada uno sus trabajos, sino en todo aquello que vienen a significar. Esa soledad, como ella nos recuerda en una de sus últimas declaraciones en 2014, se traduce también en abandono social. En la desidia con la que los poderes económicos gestionan la vida de los ciudadanos».
CARLOS PAZOS: INTERROGANTES SUSPENDIDOS O DÉJÀ VU?
Carlos Pazos (Barcelona, 1949) es un artista pop sin ortodoxia, que se inscribe en una tradición de arte objetual. Su carácter multidisciplinar, ajeno a los límites entre alta y baja cultura, cuestiona las ideas preconcebidas sobre el buen gusto y busca la complicidad del espectador que se sitúa frente a la pieza sin necesidad de construir discursos teóricos.