Entrevistas
TANIA BEDRIÑANA. EL DERECHO A UN CUERPO
La obra de Tania Bedriñana (Lima, 1973) se compone de anatomías que ella fragmenta, les quita peso (corporal) y las hace levitar en el espacio o sobre el soporte de su elección, por medio de aguadas y pinceladas fantasmagóricas. Cuerpos blandos que, por frágiles, devienen enfermos, tristes o melancólicos, expuestos y vulnerables, asidos por memorias e historias personales. Con motivo de su exposición en Galería del Paseo, intercambié algunas impresiones con la artista
MUJERES EN LAS ARTES VISUALES EN CHILE. ENTREVISTA A SUS EDITORAS
“Mujeres en las artes visuales en Chile (2010-2020)” es un proyecto editorial originado por el Área de Artes Visuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile que surge de la necesidad de dar a conocer y difundir el trabajo de artistas, teóricas, curadoras, investigadoras y gestoras nacionales, así como también, por las demandas de alcanzar un sistema del arte más equitativo. María Laura Rosa entrevista a sus editoras, Varinia Brodsky Zimmermann y Mariairis Flores Leiva.
GERARDO PULIDO: “DE MANERA ESQUIZOFRÉNICA, EL ARTE SE PROMUEVE COMO BIEN SOCIAL”
[…] La denominada «mano de obra» no es una simple herramienta sino una co-autoría que modela creativamente un trabajo, sobre todo un trabajo de arte. Y, por supuesto, no hay arte sin pasado y sin unos «oficios» fronterizos con los cuales se nutre y también quiere distanciarse. Pienso que esto último es casi la historia misma del arte respecto de las hoy llamadas artes aplicadas. Si me puse catedrático, perdón, deformación profesional: soy también profesor […]
MUTUA: COMUNIDAD EXPERIMENTAL DE ARTE Y SABERES FEMINISTAS
MUTUA es una plataforma innovadora que se propone conformar una comunidad virtual, aunando las teorías y prácticas del arte, el activismo y los feminismos, para buscar cuestionar el sistema e invitarnos a repensarnxs desde una apuesta por los cuidados y los afectos con el fin de conformar otros mundos posibles. Este proyecto está coordinado por Cerrucha, Lorena Wolffer y María Laura Rosa. También forman parte Magali Lara y Mónica Mayer, entre otras. Con ellas conversan Guillermina Cabra y María Laura Rosa.
EL UNIVERSO COSMO-GEOLÓGICO DE ANTONIA BAÑADOS
Por medio de estrategias visuales, sensoriales y narrativas que dialogan con el positivismo científico, la obra de Antonia Bañados nos presenta un mundo maravilloso de astros y rocas espaciales, paisajes acuosos, casi derretidos, imágenes en las que se negocian la realidad y la ficción, el cientificismo y la poesía. A través de la utilización de procedimientos propios de la ilustración técnica, la artista reflexiona en torno al cambio y la mutación del paisaje desde una perspectiva geológica. Conversamos con ella.
SYLVIA FERNÁNDEZ: “LA PINTURA ES COMO UNA CONVERSACIÓN CON UN AMIGO QUE TE CONOCE MÁS QUE NADIE”
Borrando los límites instituidos entre la mente y el cuerpo y su relación con la naturaleza, Sylvia Fernández (Lima, 1978) nos invita a sumergirnos en los ‘campos’ de su pintura, aquellos donde el mundo animal y vegetal se mimetizan con el cuerpo humano, donde se manifiesta la sinuosidad de líquidos que, como mares y ríos, también componen nuestra biología.
SALVAJES ANÓNIMOS. ENTREVISTA A GALA BERGER
En un gesto poético, justiciero y sanador, Gala Berger se propone trabajar con las imágenes de objetos precolombinos que fueron saqueados, desaparecidos y extraídos de sus lugares de origen tras la colonización, para recordarnos que esta desposesión –que se ha dado de manera sistemática en todo el mundo– persiste a día de hoy.
SUSANA WALD. CONDENADA AL SURREALISMO
«En busca de lo inasible» es la primera retrospectiva en Chile de la artista, diseñadora, gestora, traductora y escritora Susana Wald (1937), y la primera de estas características en sus ochenta y tres años de vida. Junto a Macarena Bravo Cox, curadora de la muestra, nos conectamos con la artista desde su casa en Oaxaca, México, para conversar.
JAIME GILI: MONTE
En la instalación, compuesta por una decena de obras, Gili guía la mirada del espectador como si de un jardín se tratara, e intenta contrastar la profundidad del campo visual en el espacio de Aparador Cuchilla con lo opuesto, es decir, lo que ocurre dentro de cada una de las pinturas, que funcionan como planos autosuficientes en los que todo está ligado de manera indisociable, sensual, compleja e inmediata.
OTRAS MANERAS DE ESTAR. ENTREVISTA A AMANDA HANSEN
[…] Siempre intento nutrirme de técnicas pre-existentes que puedan servirme para lo que imagino, pero no me enfoco en la utilidad particular o restricciones que una disciplina pueda tener. Así, aprender de la tapicería, nudos de carga, sistemas de empaque, construcción y costura ha sido esencial para comprender a mayor cabalidad las posibilidades de los materiales con los que trabajo […]