Entrevistas
SOBRE BIO-ARTE Y LAS REDES (DE LA WOOD WIDE WEB). UNA CONVERSACIÓN CON FIBRA
Como colectivo, Fibra concibe la creación de conocimiento como un proceso colaborativo que genera vínculos sociales, medioambientales, políticos y culturales. Esto las ha conducido a explorar y utilizar materiales sostenibles que —en ciertas ocasiones— han sido creados de la mano con otras especies. Tal es el caso de «Desbosque: desenterrando señales», que se exhibe actualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima – MAC Lima.
ÁNGEL POYÓN. LA VIDA DE LOS OBJETOS
Ángel Poyón (1976) es un artista Kaqchikel que vive y trabaja en la ciudad de Comalapa, Guatemala. Situado en este contexto, explora los saberes ancestrales de la comunidad maya-kaqchikel. Isabela Mendoza-Lamuño conversa con el artista a propósito de su participación en la 22° Bienal de Arte Paiz, que se celebra en Guatemala hasta el 6 de junio de 2021.
ESPEJISMOS TERRITORIALES. ENTREVISTA A ALEJANDRO JAIME
Siguiendo su investigación acerca de las huellas de la intervención humana en el territorio y la representación del paisaje, Alejandro Jaime (Lima, 1978) presenta en la plataforma SUERO “Una proyección ilusoria en el territorio”, que consta de una serie de cinco videos y tres pinturas que representan la topografía de las fronteras invisibles del Perú, develando la dicotomía entre las fronteras naturales y artificiales que rigen sobre el territorio nacional.
DESCOLONIZAR LOS MUSEOS DESDE LA ESPIRITUALIDAD Y SABIDURÍA MAPUCHE. ENTREVISTA A FRANCISCO HUICHAQUEO
Para Francisco Huichaqueo el museo es una herramienta de descolonización que debe ser utilizada por la nación mapuche para recuperar su patrimonio, un concepto difícil de imaginar en relación con lo que nosotros, huincas, entendemos cuando hablamos de objetos indígenas. Carolina Castro Jorquera lo entrevista para ahondar en este y otros aspectos que atraviesan su obra.
LÍNEAS DE VUELO. VOCES PRISIONERAS A LA CALLE
«Líneas de Vuelo» es el nombre de un trabajo donde la escucha es la herramienta y la acción que permite que todo lo otro suceda. ¿Qué cosas? En un comienzo, que las experiencias de mujeres y disidencias en prisión se conozcan, con su palabra liberada en distintos espacios, acercando la realidad carcelaria al territorio del afuera. Ya después y una vez dispuesta la escucha, quizá podamos aventurarnos y empezar a preguntarnos por los cautiverios históricos y modernos, el encierro como castigo y la ausencia de ciertas corporalidades en el cotidiano.
“A-1 53167: LUGARES SITIADOS”. EL LEGADO DE ANÍBAL LÓPEZ
La 22° Bienal de Arte Paiz presenta una retrospectiva de Aníbal López (A-1 53167) que recorre la diversa y compleja obra que dejó el artista guatemalteco, desde sus primeras pinturas que abordan temáticas como la religión, la sexualidad y la publicidad, hasta sus famosos trabajos de carácter más conceptual, los cuales denominaba simplemente como “acciones”. Conversamos con sus curadores, Alexia Tala y Gabriel Rodríguez-Pellecer.
DAYRO CARRASQUILLA: RECONFIGURANDO UN TERRITORIO
El artista ariguanense Oscar Leone (1975) conversa con el artista cartagenero Dayro Carrasquilla (1982) a propósito de su reciente proyecto «Sitiados», donde cuestiona y reivindica las relaciones entre arte y vida comunitaria, la memoria histórica cartagenera y las voces de los líderes en la sociedad colombiana.
COLOMBA FONTAINE: EL FUEGO, EL MAR, EL NIÑO
Lejos de lo anecdótico, de lo decible o de lo contingente, las obras que presenta Colomba Fontaine en Galería NAC buscan esa fascinación que está dada por la casualidad. En ellas, hay la sensación de un tiempo detenido: tienen algo de vestigio, algo de ruina; no son imágenes para su consumo, porque no representan ni informan; son imágenes opacas, en las que subyace algo que intenta empujarnos tanto como el fuego, el mar y los niños.
COSMOPOLITISMOS INDÍGENAS. SEBASTIÁN CALFUQUEO ENTREVISTA A PABLO JOSÉ RAMÍREZ
Ramírez habla aquí sobre la complicidad entre colonialidad y traducción como método para observar las temporalizaciones en las formaciones discursivas de lo indígena desde una mirada contra-etnográfica, sobre lo que él ha definido como “Cosmopolitismos Indígenas”, y sobre el impulso riesgoso en algunos sectores del mundo del arte en relación a lo indígena, en tanto continúa anclado en preguntas superficiales sobre representación e identidad.
DAVID BESTUÉ: PASTORAL
«Esta insistencia en querer mantener algo que se te deshace por todas partes es insostenible. ¿Para qué queremos conservar? Mejor planteémonos un trabajo de intensidades más allá de la producción de objetos. La exposición va también de desprenderse de las cosas. Imponer un orden siendo consciente que aquel orden es provisional; al fin y al cabo, la realidad nunca cristaliza».