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TRADE WINDINGS: DE-LINEATING THE AMERICAN TROPICS
El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA) presenta la exposición Trade Windings: De-Lineating the American Tropics, curada por Cecilia González Godino, la cual interroga la historia y el legado colonial de las rutas trazadas durante el “descubrimiento” de las Américas y a lo largo del comercio triangular entre el llamado Nuevo Mundo, Europa y África.
GUYRA KA’AGUY / PÁJARO SALVAJE. TEXTILES DE MÓNICA MILLÁN
Esta muestra en Fundación Santander (Buenos Aires) nos invita a recorrer un universo rico en sonidos, colores y experiencias poéticas, a través de más de sesenta obras de arte textil, video, instalación y dibujos de Mónica Millán (1960). Desde el otoño de 2002, la artista argentina trabaja con las tejedoras del pueblo paraguayo Yataity del Guairá, considerado la cuna del tejido Ao Po’i (tela fina o tela angosta, en guaraní) y del encaje Ju.
MARTINA MIÑO: AEON
La obra de Martina Miño Pérez establece un diálogo que abarca tanto dimensiones espirituales como las geológicas de la Tierra. A través de diversas piezas que emplean materiales y sustancias como feromonas, azufre, grasa, flor de acacia, oleato de lana, Auranone, Algenone, ylang ylang, así como otros elementos industriales y orgánicos, la artista ecuatoriana investiga la memoria colectiva del cosmos y las fronteras entre lo que consideramos seres vivos y lo que percibimos como inerte.
PUERTO CARIBE: MANERAS DE EXISTIR Y SUBSISTIR FRENTE AL MAR
Hasta el 26 de octubre, Platabanda (Caracas) presentó Puerto Caribe, una exposición colectiva curada por Manuel Vásquez Ortega, en la que once artistas de distintas nacionalidades que parten de diversos lugares de enunciación desarrollaron reflexiones en torno a las maneras de existir y subsistir frente al Mar Caribe. La muestra profundiza en aspectos emocionales, históricos y políticos de este espacio experiencial que supera sus meras definiciones geográficas.
TELSTAR. LO QUIETO Y LO QUE SE MUEVE
Este mes de octubre inauguré la exposición Telstar en el querido espacio Instituto Tele Arte. Para esta exhibición, un asunto central de interés es la visión; lo real y lo aparente; lo análogo y…
DEL ARTE, LA NATURALEZA Y LAS MUJERES
Esta exposición invita a una reflexión profunda sobre el ecocidio desde una perspectiva ecofeminista en el arte guatemalteco. Su curadora, Rossina Cazali, plantea interrogantes cruciales: ¿Cuál es la contribución de las mujeres, desde el arte, a los temas de la naturaleza y su conservación? ¿Es suficiente con manifestar interés por el entorno natural para ser consideradas artistas ecofeministas?
CANTO HILADO
Esta exposición en Arte Actual FLACSO explora las intersecciones entre el arte textil, el sonido, la memoria, el cuerpo y las prácticas cotidianas. Participan Andrea Montero (Ecuador), Andrea Samaniego R. Nina Folk (Ecuador), Gabriela Punín Burneo (Ecuador), Judith Requene Hurtado (Ecuador), Laura Vallejo Velásquez (Colombia), Ferri Caicedo (Ecuador), Paula Huenchumil Labraña (Chile) y Valentina Garcés Medina (Colombia).
UN FRACASADO PROYECTO
Diana Cuéllar Ledesma analiza la controversia en torno a la exposición de Ana Gallardo en el MUAC, centrándose en las reacciones a la obra Extracto para un fracasado proyecto (2011) y el debate sobre la cancelación cultural. La autora rechaza una postura simplista de “solución” y plantea que este tema es, más bien, una «complicación» que debe ser abordada de manera crítica, reflexiva, autónoma y creativa, fomentando diálogos más profundos, alejados del influjo de las redes sociales y el clickbait.
ANDREA CANEPA: EL ABRAZO DEL RENACO
En «El abrazo del renaco», Andrea Canepa (Lima 1980) explora cómo los rastros dejados por los desplazamientos de distintos seres afectan, transforman y a menudo devastan el entorno que compartimos. Cada uno de estos movimientos dibuja un patrón, un mapa de líneas que repite el mismo desenlace: la destrucción del soporte donde estas huellas se establecen.
VICA PACHECO: CALYX IMAGINALIS
Esta exposición se presenta como un ensayo que explora la anatomía del universo sonoro de Vica Pacheco y las criaturas que lo habitan, muchas de las cuales oscilan entre espacios botánicos y el delicado límite de la ficción. En este proceso, el sonido se entrelaza con texturas visuales, creando una experiencia sensorial híbrida.