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IMPRESIONES DESDE QUERÉTARO: LO QUE TRÁMITE 008 NOS REVELA

Trámite Buró de Coleccionistas Tomo 008, que se celebró del 10 al 20 de octubre de 2024 en la ciudad de Querétaro, se encuentra en un momento decisivo: necesita consolidarse como una feria económicamente viable, tanto para sus organizadores como para los artistas participantes. De lo contrario, podría correr la misma suerte que muchas otras ferias que no lograron trascender como proyectos independientes.

FORMAS POLÍTICAS. ESCULTURA CONTEMPORÁNEA EN CHILE, 1965-2005

La exposición «Formas Políticas», que se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) hasta el 10 de noviembre, explora la interacción entre la escultura contemporánea y los contextos sociales, políticos y cotidianos de Chile entre 1965 y 2005. Bajo la curaduría de Paula Honorato, Mauricio Bravo y Luis Montes Rojas, la muestra reúne obras emblemáticas que desafían las convenciones escultóricas y fomentan el diálogo con el espacio público y el espectador.

Emilio Rojas, Santa María Llena Eres de Gracia, 2018. Fotografía en color, 35,6 × 53,3 cm. Colección del DePaul Art Museum

TRADE WINDINGS: DE-LINEATING THE AMERICAN TROPICS

El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA) presenta la exposición Trade Windings: De-Lineating the American Tropics, curada por Cecilia González Godino, la cual interroga la historia y el legado colonial de las rutas trazadas durante el “descubrimiento” de las Américas y a lo largo del comercio triangular entre el llamado Nuevo Mundo, Europa y África.

Vista de la muestra Guyra ka'aguy / Pájaro salvaje, de Mónica Millán. Fundación Santander, Buenos Aires, 2024. Foto: @registroexacto

GUYRA KA’AGUY / PÁJARO SALVAJE. TEXTILES DE MÓNICA MILLÁN

Esta muestra en Fundación Santander (Buenos Aires) nos invita a recorrer un universo rico en sonidos, colores y experiencias poéticas, a través de más de sesenta obras de arte textil, video, instalación y dibujos de Mónica Millán (1960). Desde el otoño de 2002, la artista argentina trabaja con las tejedoras del pueblo paraguayo Yataity del Guairá, considerado la cuna del tejido Ao Po’i (tela fina o tela angosta, en guaraní) y del encaje Ju.

Vista de la exposición Aeon, de Martina Miño, Centro de Arte Contemporáneo, Quito, 2024. Foto: Pablo Jijón Valdivia (CAC)

MARTINA MIÑO: AEON

La obra de Martina Miño Pérez establece un diálogo que abarca tanto dimensiones espirituales como las geológicas de la Tierra. A través de diversas piezas que emplean materiales y sustancias como feromonas, azufre, grasa, flor de acacia, oleato de lana, Auranone, Algenone, ylang ylang, así como otros elementos industriales y orgánicos, la artista ecuatoriana investiga la memoria colectiva del cosmos y las fronteras entre lo que consideramos seres vivos y lo que percibimos como inerte.

PUERTO CARIBE: MANERAS DE EXISTIR Y SUBSISTIR FRENTE AL MAR

Hasta el 26 de octubre, Platabanda (Caracas) presentó Puerto Caribe, una exposición colectiva curada por Manuel Vásquez Ortega, en la que once artistas de distintas nacionalidades que parten de diversos lugares de enunciación desarrollaron reflexiones en torno a las maneras de existir y subsistir frente al Mar Caribe. La muestra profundiza en aspectos emocionales, históricos y políticos de este espacio experiencial que supera sus meras definiciones geográficas.

TELSTAR. LO QUIETO Y LO QUE SE MUEVE

Este mes de octubre inauguré la exposición Telstar en el querido espacio Instituto Tele Arte. Para esta exhibición, un asunto central de interés es la visión; lo real y lo aparente; lo análogo y…

DEL ARTE, LA NATURALEZA Y LAS MUJERES

Esta exposición invita a una reflexión profunda sobre el ecocidio desde una perspectiva ecofeminista en el arte guatemalteco. Su curadora, Rossina Cazali, plantea interrogantes cruciales: ¿Cuál es la contribución de las mujeres, desde el arte, a los temas de la naturaleza y su conservación? ¿Es suficiente con manifestar interés por el entorno natural para ser consideradas artistas ecofeministas?

CANTO HILADO

Esta exposición en Arte Actual FLACSO explora las intersecciones entre el arte textil, el sonido, la memoria, el cuerpo y las prácticas cotidianas. Participan Andrea Montero (Ecuador), Andrea Samaniego R. Nina Folk (Ecuador), Gabriela Punín Burneo (Ecuador), Judith Requene Hurtado (Ecuador), Laura Vallejo Velásquez (Colombia), Ferri Caicedo (Ecuador), Paula Huenchumil Labraña (Chile) y Valentina Garcés Medina (Colombia).

Ana Gallardo, Extracto para un fracasado proyecto (2011). Vista de la instalación en el MUAC, 2024. Foto: Cynthia Hijar

UN FRACASADO PROYECTO

Diana Cuéllar Ledesma analiza la controversia en torno a la exposición de Ana Gallardo en el MUAC, centrándose en las reacciones a la obra Extracto para un fracasado proyecto (2011) y el debate sobre la cancelación cultural. La autora rechaza una postura simplista de “solución” y plantea que este tema es, más bien, una «complicación» que debe ser abordada de manera crítica, reflexiva, autónoma y creativa, fomentando diálogos más profundos, alejados del influjo de las redes sociales y el clickbait.