Artículos
MIGUEL SOTO KARELOVIC: LA MOVEDIZA
En esta coreografía de imágenes y objetos que desafían la estabilidad, el artista exploró la movilidad y el cambio en el contexto de la identidad cultural y visual de Chile y Latinoamérica. Para Soto, el movimiento, tanto físico como conceptual, redefine la percepción de lo chileno en un diálogo entre tradición y modernidad.
ALFREDO GALLEGOS MENA: SE VENDE SERIE
Hechas con pedazos de piel de aguacate de la especie Hass seca, acomodados sobre tablas de madera, ocho de los doce cuadros dan a leer palabras relacionadas al tema: el aguacate comparte con el dólar el calificativo de oro verde; Tucumán, al noreste de Argentina, Petorca, en la provincia de Valparaíso en Chile, y La Libertad, uno de los veinticuatro departamentos de Perú, son las principales zonas de producción y exportación de palta, denominación del aguacate en América del Sur.
VOLUSPA JARPA: POLÍTICA DE LAS FORMAS
El Minimalismo y la intervención de Estados Unidos en Chile parecen asociarse, entonces, a partir de lo que aquí llamo la ‘política de la forma’ […] Es decir, la forma devela la complicidad epocal entre la estética y las políticas imperiales de Estados Unidos de los 60 y 70 […] A fin de cuentas, Voluspa Jarpa hace del documento tachado, que luego devendrá en el ojo tachado de las protestas chilenas, el principio legible de su muy compleja política de la forma.
EL SALÓN DE ESPEJOS DE LA HEROÍNA
En la sensualidad pictórica de las obras de Vanity Fauna subyacen múltiples capas de rebeldía. Junto al discurso teórico-crítico que sustenta la muestra, las pinturas condensan un viaje de autodescubrimiento femenino que culmina en…
LAS CANCIONES UNIDAS. PABELLONES LATINOAMERICANOS EN LA BIENAL DE VENECIA
Los pabellones latinoamericanos, que voy a reseñar brevemente a continuación, reaccionan al llamado del concepto curatorial de manera desequilibrada. Como vamos a ver, algunos lo hacen activamente y de manera exitosa, otros, no, y los hay por último que ni les va ni les viene. Al fin y al cabo, cada pabellón responde a sus premisas, sus agencias y sus devenires.
AÚN POR NOMBRAR. VERSIÓN BOGOTÁ
Esta exposición aborda la descolonización cultural desde varias perspectivas, enfocándose en la resignificación de patrimonios ancestrales y la iconoclasia contra monumentos coloniales. Se trata de una lucha colectiva que busca no solo un ejercicio intelectual sobre el pasado, sino también una acción concreta para transformar el presente y proyectar futuros alternativos.
LUIZ ROQUE: ESTUFA
Por Léon Kruijswijk | Curador Estufa es la primera exposición de mitad de carrera del artista brasileño Luiz Roque (1979), cuya práctica se ubica entre el cine expandido, las artes visuales y la teoría…
NOMBRAR A UN PÁJARO ES CANTAR CON ÉL
Por primera vez en la historia, la Bienal de Venecia cuenta con la participación de artistas guatemaltecos de pueblos originarios en su exhibición principal. Se trata de los artistas kaqchikeles Andrés Curruchich (1891-1969), Rosa Elena Curruchich (1958-2005) y Paula Nicho (1955), todos originarios de Chi Xot (San Juan Comalapa). Como homenaje a su participación, Proyectos Ultravioleta presenta muestra que reúne 12 pinturas de los artistas.
TOMÁS RIVAS: ENTABLADURA
Las obras, consistentes en una serie de marcos —tangibles y representados— que se insertan unos dentro de otros, producen un efecto visual que recuerda al mise en abyme, un recurso que multiplica la imagen dentro de sí misma, creando una sensación de infinito. Este juego de capas y repeticiones genera una especie de vértigo que invita al espectador a cuestionar los límites de lo representado y su propia posición en el espacio.
LOS EXCLUIDOS DEL ARTE MIRAN YOUTUBE. CRÍTICA DE ARTE EN LA NUEVA ERA DIGITAL
En este ensayo, Gabriel Godoi Vidal habla sobre cómo la tecnología ha cambiado la forma en que se critica y comparte el arte, destacando el surgimiento de los “críticos influencers”, que han logrado conectar con millones de personas, superando en popularidad a las instituciones tradicionales. Un buen ejemplo de esto es Antonio García Villarán, quien popularizó el término «Hamparte», una crítica al arte contemporáneo que, según él, no tiene valor estético.